中新网北京8月30日电 “非常之常——王川作品展”开幕式30日在北京壹美美术馆举行。展览呈现中央美术学院教授、学术委员会委员王川的摄影作品百余件，以“相外之像”“非相之像”“像素之相”“无尽之相”四个单元为线索，串联起艺术家对日常经验与图像生成的追问。

　　图为展览现场。(主办方 供图)

　　展览学术主持、北京大学博雅特聘教授渠敬东指出，摄影的数码化变革，使人类的感知和想象得到无限的记录、发现和延展。普通人拍摄的每张照片，都可作为一种像素单元，依据个人的偏好、趣味和气质，任意进行叠加组合，形成无限延展的图像序列。这种视觉上的“文化丛”，构建出一种个性化的文化阐释系统，生发成一套独特的深层审美精神，如传统中的诗文书画那样，为人的心灵培育一种诗意的真性。王川将摄影理解成日常生活中的非常事，借由摄影表达“用非常的眼光做一个平常人，才是真正的现代人”。

　　展览策展人、四川美术学院教授何桂彦表示，在中国当代艺术的语境中，摄影的当代性主要体现在两个方面：一是作品涉及的题材与内容，另一个是语言与审美的当代表达。前者侧重于社会学前卫，后者体现为美学前卫。它们演进的轨迹与发展逻辑有较大差异，社会学前卫重视新题材、新内容、新叙事，而美学前卫更强调艺术本体内部的语言编码与观念表达。

　　王川摄影作品《文化层-回首》。(主办方 供图)

　　在王川的创作发展进程中，一个重要的分水岭是《再聚焦：龙》(2011)系列。他把从中国各地拍摄的数以百计的龙图腾形象放在一起，形成了图像的矩阵，承载丰富信息。何桂彦称，这些龙的形象，就像一份田野调查，构成了一份民众特定精神生活的视觉档案。

　　王川摄影作品《再聚焦：龙 -　14》。(主办方 供图)

　　据悉，展览将持续至2026年10月11日。展览作品试图通过对摄影媒介语言的持续实验，打破人们观看的惯性。(完)