“剧本中心制”不等于“编剧中心制”，而是强调必须有人对创作全流程负责，打通创作的前后期，将单个工种的劳动变成全链条的配合

　　近期，有关部门倡导“剧本中心制”，推动电视剧创作打磨剧本，借力好剧本，拍出好作品。在我看来，这是一次正本清源，帮助创作者坚定“一剧之本”的重要性，坚定剧本中人物、故事和思想的力量，从而使创作回到正确的轨道上。这也是影视精品涌现的必经之途，甚至是唯一道路。

　　入行这么多年，我有个很深的感受：“剧本剧本，一剧之本”，不少项目光说不练，一边说着编剧重要、剧本重要，一边无视或轻视创作规律。如果说拍电视剧是盖房子，剧本是设计图，那么改动图纸的“违规建筑”不在少数。一个剧本在立项之前，至少要经过策划讨论、编剧创作、平台过会等多个环节；立项之后，还会进行包括导演、演员、摄像、剪辑等在内的剧本围读。可即使这样，进入拍摄阶段后，为什么剧本依然可能被改得面目全非，最终难以产出精品？

　　原因在于，前后期创作脱节。前期创作往往由编剧主导，吸收平台责编、评估人员、策划部门等意见，而通常在编剧完成大部分剧本创作之后，导演和演员才姗姗来迟。他们面临着沉重的拍摄任务，没时间仔细揣摩编剧为何如此设计人物、结构剧本。巨大的沟通成本，迫使他们倾向于使用熟悉的班底进行修改，而不是耐心地与编剧磨合。这就造成了创作的前后期脱节。即使各个环节都是优秀的主创，都希望能创作出优秀的作品，这种脱节也使得他们各行其是，无法形成合力。

　　在我看来，“剧本中心制”不等于“编剧中心制”，而是强调必须有人对创作全流程负责。有一个牵头的人自始至终参与，保障剧本的完整性和流畅性，确保拍摄时能最大程度地实践和完成剧本。这个人可以是平台方、制片人，是导演或编剧，但一切的前提，是他必须要具备真正的专业能力，带领大家打通创作的前后期，将单个工种的劳动变成全链条的配合。

　　好的创作就像接力赛，每个人高质量完成自己那一棒，并稳稳地将接力棒传递给下一个人。作为项目发起者，平台和制片方是第一棒，以剧本为中心，意味着在题材选择上不跟风、不从众，从源头建立项目的艺术价值，而不是仅仅关注数据和“爆款公式”。创作和盈利并不矛盾，但好的创作永远是带着前瞻性的，从最前端就保护作品的创新性和前瞻性，这是高质量创作的基石。

　　编剧是第二棒，以剧本为中心，对编剧提出了更高要求。努力、虔诚，深入生活的肌理，展示人性的真实与复杂——要清晰地认知到，我们的创作是直面观众的，要对得起这个日新月异的国家，对得起这片土地上长出的、有血有肉的人物。这样才能写出直抵人心的剧本，这样的剧本才有资格成为创作的中心。

　　导演和演员是第三棒，以剧本为中心，意味着在导演、演员的选择上，要从对剧本的理解、契合度出发，而不是谁名气大、流量大就用谁。导演和演员的二度创作，不应是脱离剧本的随意发挥，而应建立在剧本结构和人物底色上，是增光添彩，而非推倒重来。导演应该通过镜头调度、节奏把控，最大限度实现剧本意图；演员应该全身心投入人物塑造，展现人物魅力，而非自我魅力。

　　这场以剧本为中心的接力赛，有战术、有节奏，将所有人的努力汇聚在同样的创作目的下，不掉棒，不跑偏，最终将接力棒传到观众手中，接受观众的审视和考验。如此才能呈现完整的创作意图，实现与观众的情感交流和同频共振，才有望产出真正的精品力作。（袁子弹）