——观微短剧“家里家外”系列有感

　　今年3月，微短剧《家里家外》播出后，获得不少好评，也引发行业关于题材、手法、风格的讨论，成为微短剧发展的重要事件。最近，续作《家里家外2》又与观众见面，在前作基础上拓展出新的故事，播放量超10亿，市场热度不减。

　　《家里家外2》延续前作人物关系，聚焦蔡晓艳、陈海清这一重组家庭，同时保留前作风格与底色，继续用川渝方言演绎年代场景，借日常琐事传递家庭温情，讲述时代变迁中的情感故事。另一方面，续作对故事做了扩容，新增三轮、周大为、祖祖等角色，作品体量从第一部的79集增至111集，并以11个单元构建框架，剧情结构更清晰，叙事视角从家庭内部拓展至邻里之间，主旨表达也从亲情上升到内涵更丰富的人情层面。

　　“家里家外”系列创作手法的沉淀与升级，为当下微短剧向精品化方向迈进提供了启示。

　　摆脱“原生题材”束缚，开掘更具现实质感与文化内涵的主题表达。题材的狭窄与同质、故事缺乏文化与情感层面的浸润，是市场上流行的大多数微短剧受到诟病的原因。“家里家外”运用现实主义创作手法，构建了一个具有文化辨识度与生活真实感的“家”空间，突破以往微短剧刻意营造“空中楼阁”与“白日梦”的叙事弊端。作品较为丰满的人物群像，以及他们之间的理解包容、彼此支撑，都传递出一种家庭成员之间、邻里之间应有的生活氛围与伦理情感，拉升了微短剧的文化价值。

　　以生活流的叙事方法，突破微短剧一味求快求爽的创作路径。在追求强情节刺激和快节奏爽感的创作生态下，敢于放缓叙事节奏，用细水长流的日常生活，取代高频的情绪轰炸；用普通家庭中的常情与常理，取代人为制造的戏剧反转；将镜头对准人物的情绪变化，让情感在剧情推进的过程中自然发酵。这种对套路的“逆反”，有助于实现从情绪渲染到情感沉淀的审美升维。蔡晓艳“歪婆娘”的鲜活形象，陈一帆与姐姐吐槽周大为的搞笑场面，以及新老角色的碰撞等，这些都使该剧在人物塑造上贴近生活又充满趣味。

　　“家里家外”系列的创新尝试，折射出微短剧创作者破解同质化、低俗化困境的努力，证明了聚焦主流文化的现实题材能够兼具流量与口碑。这样的探索再多一些，就会鼓励更多创作者拓展题材，更新手法，跳出套路，推动微短剧从娱乐产品升级为更有价值的文化载体。（李京盛）