在中国刺绣艺术中，苏绣山水是一道亮丽的风景线。它以针作笔，以线为色，通过可触摸的经纬、极致的密度，构建出山川宇宙的深邃意境和无尽韵味，充满浓郁的诗性之美。

　　苏绣山水的创作题材，多取自历代名家山水画作以及江南美景，绣缋共工，深受“吴门画派”影响和地域文化熏陶，形成了含蓄内敛、精致雅洁的艺术格调，结合平、齐、细、密、匀、顺、和、光的工艺特征，以独特的丝韵不断演绎江南山水之美。

　　意象造型是苏绣山水的显著特点，也是刺绣工艺、传统美学与山水意象诗性融合的重要桥梁。晚唐诗人司空图在《二十四诗品》中写道：“意象欲出，造化已奇。”苏绣艺术家以“外师造化，中得心源”为理念，将山水物象转化为情思意象，通过针脚的疏密走向和色彩的微妙衔接，实现丝理与画理的意境交融，用丝线丹青构筑出气韵生动的诗意山水。可以说，苏绣山水是刺绣艺术家对客观自然山水“度物象而取其真”的意象化审美表达，更是刺绣诗性美学意蕴的哲思再现，绽放出独特的工艺魅力和深厚的文化光芒。

　　中国传统山水画通过虚实相生的手法营造出万千意境。苏绣艺术家深谙这一理念，在山水题材创作中巧妙利用绣地绢帛本色的“虚”（空白）与丝线绣制的“实”（形象），营造出“超以象外”“咫尺有万里之势”的空间意境，打破了传统刺绣的密集形态，提升了画面的艺术表现力。姚建萍领衔创作的《锦绣江南》，便虚中有实、实中有虚，近景处的烂漫春花、巍峨山峦与远景中的浩渺太湖、朦胧风光相呼应，将太湖欣欣向荣之景表现得淋漓尽致。

　　书法创作中的计白当黑原则，在当代刺绣中被广泛运用，使作品充满现代美感与韵律美感。梁雪芳《荷韵》以虚实相间的针法为观者呈现出江南冬日荷塘清冷宁静的意境。前景与中景的残荷技法写实，采用黑色绣线表现枯荷多姿的形态。留白的背景与残荷形成疏密有致的节律，呈现出素朴淡雅之美，同时也预示着生命的顽强与新生。这种留白巧妙再现了南方荷塘的意境与枯而不朽、凋而不伤的哲学之美。

　　丝线是山水画刺绣不可或缺的媒介。苏绣主要使用天然桑蚕丝，并讲究“劈丝”。天然桑蚕丝具有良好光泽，通过劈丝可以绣出极为细腻的画面层次，不同色阶的丝线交织堆叠，能产生微妙的光影变化，赋予作品以真实感和生动性。线与色的交融，使苏绣山水充满灵动的生命韵律与含蓄的东方韵味。

　　山水与刺绣的融合，让我们看到艺术多元创新的活力。苏绣山水不仅延续着江南文脉，也蕴含着人类对诗意生活的追求。随着时代发展，相信苏绣在对传统文韵与现代审美的深耕中，会打开更为广阔的创造空间。

　　（作者为四川美术学院教授田欣）

　　《 人民日报 》（ 2025年09月28日 08 版）