编者：第一师阿拉尔市作为兵团在南疆地区的中心城市，是新时代兵团文学创作的重镇。这里文化底蕴深厚，多元交融、红色资源丰富，孕育了丰沃的文学土壤。

　　自开发塔里木以来，这片火热的大地上涌现出章德益、东虹、向吉甫、施祥生等一批极具影响力的诗人、作家。此后，走出阿拉尔的小说家张者、谢志强更以众多佳作享誉当代文坛，其中张者于2022年荣获鲁迅文学奖。

　　近年来，师市文联着力打造“环塔里木文学创作”，多位文学创作者在《十月》《人民日报》《诗刊》等全国数百家报刊发表作品，逐步形成“塔里木诗群”与“环塔里木创作现象”。

　　当前，以增进认同为目标，深入开展文化润疆，不断铸牢中华民族共同体意识。师市文联特邀石河子大学教授张凡、塔里木大学教授胡昌平等与本地的诗人、作家深入对谈，聚焦本地创作与“塔里木诗群”现象。现提炼刊发交流要点，以期为师市文学发展注入新的启示。

　　缘起：在地性与“塔里木诗群”的提出

　　张凡（石河子大学教授、新疆大学博士生导师）：非常荣幸能借此机会，与阿拉尔、阿克苏的青年诗人、文学创作者面对面。我们此行，一方面是受作家霍玉东最新长篇历史小说《走马天山》新书发布的牵引，同时更是对“环塔里木写作”这一极具地域特征的文学现象的持续追问。早在数年前，与塔里木大学人文学院肖涛院长、胡昌平教授等在交流时，“塔里木诗群”或“环塔里木创作”的概念便已萌芽。今天，我们想将这个生动的文学现场再往前推进一步。

　　为何是“塔里木诗群”？因为我们身处塔里木盆地，因为脚下有这条奔腾的塔里木河，这些不仅是地理坐标，更是一种精神象征。以“塔里木”为名，比以城市命名更为自然，更具代表性与包容性。它指向的是一种根植于地域、又超越地域的写作自觉。20世纪80年代，“新边塞诗群”曾为中国当代文学贡献了独特的西部声音，那是时代与地域激烈碰撞的产物。现如今，在阿拉尔、阿克苏乃至整个环塔里木这一广阔的地域，我们看到了一批自觉或不自觉地围绕塔里木河、塔克拉玛干沙漠、胡杨等意象进行书写的创作者。他们年龄层丰富，创作风格各具特点，但共同的是在这片莽莽大地上汲取养分。这或许正是一个新的、具有生长性的“诗群群落”或“创作群体”正在形成的迹象。

　　胡昌平（塔里木大学人文学院教授、硕士生导师）：张凡老师提出了一个重要的理论视角。作为在地的研究者，我们其实有些惭愧，对本地创作的系统性关注还不够充分。今天更像是一次“补课”，聆听诗人们最直接的创作心路。我始终认为，新疆这片土地本身便是诗意的源泉。其辽阔、苍茫、多元，天然地呼唤着一种深沉而开阔的表达。我们几位诗人——代敦点、刘二伟、沐沐，包括曾经在阿拉尔工作、生活的青年诗人卢山，风格迥异，但生命体验中必然有因共同地域而生的相似共振。而这恰恰是“诗群”得以凝聚的内在基础。

　　诗人的足迹：漂泊、觉醒到认同

　　代敦点（诗人、一师阿拉尔市作协主席）：我来自河南农村，爷爷的私塾启蒙、乡村的四季轮回，在我心里埋下了最初的文学种子。对“边关”的想象，遥远而朦胧。上世纪90年代，我以“盲流”身份来到新疆，在阿克苏经历过收废品、闯荡社会的十年光阴，其间也曾迷失。人生转折发生在2005年，因家庭变故让我彻底清醒，逐渐开始追问生命的意义。正是在那时，我重新拾起书本，通过大量的阅读，尝试去写作，并向《诗刊》投稿。没想到一组写给孩子的诗被选中发表，这给了我前所未有的信心。我常说，我的写作源于 “大地上的乡愁” 。我们每个人都是永恒时空中的短暂漂泊者。新疆，特别是脚下这块火热的土地——阿拉尔，用它的浩瀚与丰饶接纳、并重塑了我。我的写作，是从个人苦难中升腾起来的，试图记录存在、对话永恒的努力。但我时常感到困惑：如何将脚下这片土地的灵魂，用独特而又具有人类共性的意象和语言呈现出来？这是我至今仍在探索的课题。

　　刘二伟（诗人、一师阿拉尔市作协副主席）：我成长于内地，求学于北疆，生活于南疆。我大学学的是油画。最初，我对文字的认知近乎色彩与构图，追求的是词汇间陌生化搭配产生的“化学效应”，个人化、封闭性较强。大约从我们开始有意识探讨“塔里木诗群”这个概念起，我的创作发生了某种转向。这个概念像一块磁石，让我们从分散的、内向的书写，开始自觉地向一个更具公共性的地域精神靠拢。我的第二本诗集就体现了这种强烈的自觉。我认识到，地域性不是限制，而是通往更广阔世界的通行证。将个人的情感与塔里木河、沙漠、胡杨这些宏大意象连接、互通，我们的作品便可能为这片土地赋予新的文化内涵。当人们想到塔里木河，不仅能联想到自然景观，还能联想到一批诗人笔下独特的诗意形象，这种当代“链接”是文学参与地方文化建构的力量。

　　沐沐（诗人、非遗文创工作者、一师阿拉尔市作协特聘副主席）：我的写作曾是非常个人化的。来到阿克苏地区、一师阿拉尔市之后，这片土地的包容和文化深深影响了我。因工作关系，我几乎走遍了阿克苏地区的所有县市，尤其是亲眼看到龟兹石窟那些残缺而辉煌的壁画时，内心受到巨大震颤。那是一种对文化瑰宝流失的心疼，更是一种想让更多人知道它们存在过的迫切。于是，我的创作开始主动“回馈”地域性，不仅写诗，也投身非遗文创工作，尝试用更立体、更现代的方式传播这片土地上的文化遗产。地域滋养了我，我也希望通过创作反哺地域。这几年，我从过去“写得快”逐渐转向沉淀和精雕细琢，希望自己的作品能更精致、更有力量，给包容我的地域一份满意的答卷。

　　华杰（作家、第一师阿拉尔市作协理事）：我主要写微型小说，诗歌是业余爱好。但今天听了各位的发言，深受触动。我们兵团第二代、第三代，生长在团场，故事都埋在田埂地头、老一辈的皱纹里。我以前写作可能偏重小我故事，现在感到需要一种升华，要有使命感，去书写更宏大的兵团精神、胡杨精神。就像已故的李好学老师，八十高龄仍致力推广胡杨文化，那种赤诚令人动容。写作，最终应该肩上有担子，笔下有众生。

　　何为“诗群”？何以“环塔里木”？

　　张凡：几位写作者的分享非常宝贵。我们可以清晰地看到一条路径：从漂泊到扎根，从个人苦难到地域关怀，从自发书写到自觉建构。“塔里木诗群”作为一个地方性写作概念，其意义不在于立刻划定诗歌群落的边界，而在于它提供了一个具有凝聚力和生长性的方向。它促使创作者思考自身与这片土地的精神关联，也启发研究者关注这一正在发生的文学现象。

　　一个文学概念或创作群体的成熟，需要几个条件：持续的创作活力（不断有代表性作品涌现）、共同的审美取向或精神内核（如对胡杨精神的咏叹、对绿洲文明的思考）、理论研究的及时跟进与阐释。我们今天所做的，正是这种跟进与阐释的起点。

　　董赴（评论家、作家、一师阿拉尔市作协特聘副主席）：我特别关注多民族交融与文化交汇这个维度。新疆，特别是南疆地区，从来不是文化荒漠，而是多种文明交织了数千年的十字路口。龟兹文化就是明证。今天的写作者踏上这片土地，实际上是无意识地踩在了一层极其丰厚的历史文化积淀之上。为什么文学在西移？因为现代舒适的生活环境容易形成信息茧房，而南疆地区这种绿洲式的辽阔与旷达，反而逼视出生命的本质、文明的血性。我们的写作，在不知不觉中携带着这种风沙的气息与历史的回响。它不是小桥流水，而是大漠孤烟；它不仅抒情，更在思考永恒。我们提出“环塔里木”，正是想强调这种基于文明交汇地的、充满生命韧性与精神野性的绿洲美学。它的视野注定是辽阔的，最终目标是能够与国内、乃至更广阔范围内的优秀文学进行对话。

　　胡昌平：董老师提到了绿洲美学，我很赞同。这指向了地域书写的深层价值：在极端环境中淬炼生命的韧性，在多元交汇中拓展文明的胸怀。从各位诗人的叙述中，我能感受到这种“共性”。诗人代敦点的乡愁是对存在意义的追问，诗人刘二伟从先锋绘画回归地域诗歌是寻找更根本的力量，沐沐对非遗的投入是文化传承的自觉，华杰对兵团往事的挖掘是集体记忆的打捞。这些看似不同的路径，都因“塔里木”这片土地而获得了独特的深度和质感。

　　张锐芩（石河子大学文学艺术学院在读研究生）：作为学习者，我今天深刻体会到文本内外研究结合的重要性。读诗是解读文本，而听诗人自述，是理解文本生成的土壤。“塔里木诗群”这一概念的提出，让我看到文学如何参与地方精神坐标的构建。这些诗歌不仅是个人情感的表达，更成为连接个体与地域、时代与历史、此地与远方的桥梁。

　　李爽（石河子大学文学艺术学院在读研究生）：我感受到的是一种珍贵的赤诚。在浮躁的时代，各位老师在工作生活之余，将如此深沉的热爱投注于诗歌，用文字丈量土地，用诗意安放灵魂。这本身就构成了一个精神的故乡，不仅属于创作者，也潜在属于每一个能被这些诗歌打动的读者。

　　向度、未来及可能

　　代敦点：我们面临共同的挑战：如何避免对熟悉景观的“审美疲劳”，用“陌生化”的眼光重新发现并表达这片土地？如何将个人的深刻体验，淬炼成具有普遍共鸣和永恒意味的诗歌意象？我感到自己仍在摸索独特的个人诗学体系。

　　刘二伟：是的，“塔里木诗群”概念一旦提出后，更关键的是持续、优质的创作实践。我们需要不断产出真正有分量的作品，让这一概念因作品而丰满，而非作品为概念所困。同时，我们也需要更多的对话，包括与评论家的对话，与不同艺术门类（如我的绘画背景）的对话，甚至与国内其他地域写作群体的对话，在碰撞中明晰自身特质。

　　张凡：这正是我们今天对话的意义——开启可能性。不要急于定义，而应关注生长。我建议在座的诗人朋友们，要有计划地整理、出版诗集，形成阶段性成果的集中展示，这对个人是阶段性小结与再出发，对“诗群”则是创作持续力的一种彰显。同时，理论研究也必须及时跟进，我们研究者要主动“催促”创作，也要被创作所“催生”。

　　胡昌平：的确，在地的研究需要更积极的介入。从现在起，我们会更系统地关注地方创作，不仅写评论，也要思考如何将“塔里木诗群”的学术内涵梳理得更加清晰。兵团高校的文学研究者，理应成为兵团文学研究的推动力量。

　　董赴：最终，一切要回到文本。评论家需要深入研读每一位诗人的作品，才能做出中肯的评价和理论的提升。我们期待张凡老师团队、胡老师以及更多研究者，在阅读我们具体作品的基础上，进行更深入的剖析。只有当创作与研究形成良性互动，这个“诗群”或“文学现象”才能真正扎根、生长，最终或许能在文学史上留下属于这个时代的、独特的塔里木印记。

　　结语：理想绿洲的生成

　　对话尾声，张凡教授提议将本次研讨整理成文，题为《这是一片理想的绿洲：阿拉尔文学漫谈》。这个标题恰切地概括了本次漫谈的核心内容。

　　在物理意义上，绿洲是沙漠中的生命奇迹，依赖于隐秘而强大的水系滋养。在文学意义上，理想的绿洲则象征着在文化看似边缘的广阔南疆大地，一批写作者凭借内心的热爱与坚持，通过对地域的深度感知和创造性转化，构筑起一片生机勃勃的精神家园。

　　他们身份各不相同：媒体人、公务员、教师、文创者、研究者。他们来自四面八方，却共同选择了塔里木作为灵魂的栖息地与表达的坐标系。他们的写作，是从个人生命矿藏中开采，经地域文化炉火淬炼，最终试图跃向人类共通精神天空的实践。

　　“塔里木诗群”并非一个完成时态的标签，而是一个进行时态的号召与愿景。它号召写作者更深地潜入土地，更勇于直面自我，更开阔地连接世界。它预示着一种文学可能：在这里，严酷的自然与深厚的历史将催生出一种兼具骨血与灵性、质朴与深邃的文学风格，添独属于塔里木河的浑厚与斑斓。

　　这“理想的绿洲”能否从对话中的蓝图成长为文学风景中引人注目的存在，取决于诗人笔下未来的篇章，取决于研究者持续的关注与阐释，更取决于所有参与者对文学本身那份不变的赤诚与敬畏。

　　对话结束了，但生长，一直都在。

　　（本文根据现场录音与笔记整理。）