中国文化报记者 谭志红

　　亚太经合组织第三十三次领导人非正式会议（简称“APEC会议”）将于11月在广东深圳举办，这为深化国际文化交流提供了重要窗口。如何抓住这一机遇，推动深圳非遗以更开放的姿态走向世界舞台？粤港澳大湾区的非遗传承人、设计师、建筑师、影视人等正以新成立的湾区非遗设计创意设计师专委会为平台，推动非遗传承从“被看见”更快地迈向“被使用”阶段。

　　湾区非遗设计创意设计师专委会成立于7月底，是以“设计赋能非遗”为定位的跨领域专业平台，旨在打破传承人与设计师之间的行业壁垒，让设计赋能非遗、让非遗反哺创作，真正实现常态化深度协作共创。深圳市非物质文化遗产保护协会会长蔡劲笋表示，专委会的成立填补了设计端口的专业空白，与深圳市非物质文化遗产保护协会既有的传承人培养、公众传播形成互补，共同织就了一张深圳非遗活态传承的创新网络。

　　“对非遗最好的保护就是被大众认可，最好的传承是融入生活。非遗创新，贵在守住初心。”蔡劲笋表示，今年6月成立的深圳非遗创新联盟秉承“科创赋能非遗，文化驱动产业”的理念，整合政策、人才、产业资源，推动非遗从技艺转化为产品、从展馆走向市场，培育非遗领域新质生产力，依托深圳设计之都优势与湾区发展机遇，打通非遗保护、设计创新、产品转化、市场消费的完整链条，用设计活化传统技艺。

　　“非遗不缺生命力，缺的是被转译的能力。”深圳市非物质文化遗产保护协会常务副会长、湾区非遗设计创意设计师专委会主任邢莉莉表示，专委会将构建长期稳定的跨界协作机制，以专业设计赋能非遗传承，以非遗底蕴丰富原创设计内涵，让非遗与设计实现双向赋能、共生发展。

　　“非遗藏在一针一线、一榫一卯、一染一织当中，也藏在一代代中国人的生活经验、审美习惯和情感记忆里。它是时间留下的痕迹，也是一个民族能够认出自己的方式。”电影制片人、影评人杨莹认为，真正有生命力的传统，从来不会被时间所封存，而是在一代又一代人的参与中获得新的表达。非遗创新不是为传统换一个包装，而是重新去理解传统的精神；不是为了追逐一时的潮流，而是让古老智慧和现代生活找到新的相处方式。

　　湾区非遗设计创意设计师专委会的背后，是两项正在开展的非遗创新实践：“香云咏春”非遗设计文化展实现从舞台艺术到大众传承，“深爱·传薪”百位非遗大师公益推广计划借APEC契机推动文明交流互鉴。

　　由深圳出品的现象级舞剧《咏春》，融合了香云纱染整技艺与咏春拳两项国家级非遗代表性项目，以舞台艺术为载体，实现了传统技艺的创造性转化，已在全球巡演超过300场，成为大湾区非遗跨界融合与对外文化传播的标杆之作。正是基于该剧对两项非遗创造性转化与创新性发展所积累的经验与影响力，深圳策划发起了“香云咏春”深圳非遗设计国际交流项目，延伸舞台艺术中凝练的创新思路，以湾区设计师非遗手工工坊促进传承人与设计师的深度协作，再通过主题展览触达更广泛的公众。目前，湾区设计师非遗手工工坊已举办两场，邀请传承人与设计师联合授课，围绕服装设计、产品设计等展开公益教学。后续还将推出“香云咏春”非遗设计文化展，通过沉浸式体验与手工工坊，让非遗从橱窗陈列变为可触摸、可带走的生活记忆。“我们拥有一个共同的期许，让传统非遗实现当代表达，真正融入现代生活，焕发时代生机。”邢莉莉说。

　　在今年2月举行的第二十三届深圳关爱行动启幕活动上，深圳市关爱行动组委会办公室发起了“深爱·传薪”百位非遗大师公益推广计划。该计划旨在通过大师课、公益手作体验及国际设计交流，推动香云纱、粤绣等技艺的创造性转化，以非遗为载体促进文明交流互鉴。

　　蔡劲笋表示，从“深爱·传薪”的人才培育到专委会的设计赋能，再到“香云咏春”非遗设计文化展的落地，一条以深圳为基点、连接湾区、对话国际的非遗转化新路径逐渐清晰。深圳将抓住承办APEC会议的重要契机，持续深耕非遗传承创新，推动非遗技艺融入生活、走向世界。

　　“香云咏春”非遗设计文化展。 主办方供图