没有顶流明星，没有铺天盖地的宣发，深圳原创出品小成本电影《给阿嬷的情书》凭借极致的真诚与口碑书写奇迹——

　　上映19天票房突破5亿，连续2日单日票房过亿，豆瓣评分9.1高居年度榜首。

　　这封来自深圳的“情书”，不仅叩开了无数观众的心门，更以其现象级的突围，生动折射出深圳独特而富有活力的文化影视生态。

　　透过这部作品，可以清晰地看到深圳近年来在原创精品、文化双创、文艺生态等方面的系统布局与显著成效。

　　深圳原创出品电影《给阿嬷的情书》票房破5亿。图片来源：@灯塔专业版

　　原创精品迭出，源自长期主义深耕

　　原创是文艺创作的灵魂，精品是文化高峰的标识。深圳近年来文艺精品呈井喷之势，从《咏春》到《给阿嬷的情书》，并非偶然的“爆款”运气，而是一场以“长期主义”为底色、以制度创新为抓手的必然结果。

　　从摘得“五个一工程”奖的原创舞剧《咏春》，到以小成本撬动亿级票房的电影《给阿嬷的情书》，再到精品短剧集《奇迹》、广播剧《我从湾区来看你》、歌曲《一路生花（2024特别版）》等，深圳原创精品持续涌现。2025年，深圳文艺“深军”全年共荣获国家级和国际性奖项86项，沉甸甸的奖项有力证明了深圳文艺创作的实力。

　　深圳原创出品电影《给阿嬷的情书》剧照。

　　深圳不追求立竿见影的短期回报，而是通过系统化的制度设计，为原创生长提供持久养分。以电影为例，针对小成本影片“找钱难、把关难、发行难”的普遍痛点，在深圳市委宣传部的统筹指导下，深圳自2019年起率先发起小成本电影扶持计划，建立了一套贯穿剧本路演、拍摄制作、后期送审的全流程孵化机制。近年来，深圳更出台《深圳市推动数字创意产业高质量发展的若干措施》等系列针对性强的影视扶持政策，为文艺影视精品创作提供了坚实的制度保障。这一系列机制如同“护航编队”，为有梦想的年轻创作者提供专业的“把关人”和“护航者”。

　　在人才引育方面，深圳同样坚持“长期主义”。蓝鸿春导演扎根深圳多年，从一名普通纪录片编导成长为深圳影视业的青年领军人才。他是深圳重点关注、长期扶持的青年导演之一，深圳市宣传文化发展专项资金对其系列电影作品均给予了扶持。其创办的立春影业是深圳市影视企业联合会副会长单位，他本人也已成为深圳市影视产业联合会副会长。从“潮汕三部曲”的《爸，我一定行的》《带你去见我妈》到如今的《给阿嬷的情书》，蓝鸿春的每一步成长，都是深圳“全周期陪伴”的生动写照——不追求立竿见影的回报，而是着眼于构筑长远的人才基石。事实证明：真正的精品，需要时间来酿造；真正的原创力，需要制度来守护。

　　文化双创实践，贵在激活传统基因

　　如果说“抓原创”解决的是“出什么作品”的问题，那么“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”回答的则是“如何让作品拥有持久的生命力”。深圳虽然没有老城古都的厚重遗存，却凭借移民城市特有的开放性与创造力，成为传统文化的“转化器”与“放大器”。《给阿嬷的情书》与《咏春》正是这一理念的标杆实践。

　　深圳原创出品舞剧《咏春》剧照。

　　《咏春》将咏春拳与香云纱“双非遗”融入现代舞蹈语汇，用当代舞台美学激活传统武术魅力，让古老技艺与世界观众产生情感共振，全球巡演超300场，成为首部登上莫斯科大剧院等世界顶尖舞台的中国原创舞剧。《给阿嬷的情书》则以世界级文化遗产“侨批”为载体，将极具地域特色的潮汕乡愁提炼为全体华人共情的家国情怀——菜粿的清香、出花园的仪式，不再是地域的壁垒，而成为直抵人心的温情纽带。影片讲述的是潮汕故事，却打动了全国观众，这背后正是深圳海纳百川的独特城市气质。

　　在一声春雷影业负责人宁敬武导演看来，蓝鸿春团队的创作路径，本身就是深圳“务实”精神的生动体现——不追逐风口，不贪大求全，而是专注细分内容领域，向内深挖，始终关注那些能够感动人、治愈人的故事。这种沉下心来、深耕细作的定力，正是深圳这座移民城市给予创作者的独特养分。从“双非遗”到“侨批”，深圳的“双创”实践不是对传统的简单复刻，而是用当代的视角、现代的语言，重新激活那些沉睡在血脉中的文化基因，让传统文化不再是博物馆里的陈列品，而成为可感知、可共情、可传播的鲜活力量。

　　热带雨林生态，成于无界共享机制

　　优秀的作品需要深厚的土壤，健康的产业生态则是文艺硕果迭出的根本保障。《给阿嬷的情书》的破圈，正是深圳多年来着力构建“热带雨林”式文化产业生态的一次集中检阅。在这个生态中，政府不再是唯一的“供给者”，而是转型为“平台搭建者”和“生态服务者”，形成了“政府引导、市场主导、社会参与”的良性循环。

　　深圳原创出品电影《给阿嬷的情书》剧照。

　　深圳探索出的“共享型城市文艺创新生态”，其核心在于“无界”与“共享”。这套生态彻底打破了传统“供给型”模式的桎梏，构建了一个“共创、共治、共享”的无界闭环。在空间上，文化资源如水电般下沉：福田区创新布局的105个嵌入式新型文化空间，如同城市肌理中的“文化干细胞”，见缝插针地点缀在商圈、园区、绿道乃至社区里；遍布街头的智能琴房与24小时书吧，共同形成“10分钟文化生态圈”。在身份上，创作者与消费者的边界正在消融——通过《奇迹》等项目的“央地共创”及“我就是奇迹”创作大会，以“不论资历、不限专业”的开放姿态面向全球征集精品中短剧剧本，普通人也成为时代的记录者，全民皆可为文艺家。在产业上，文艺作品不仅是精神食粮，更成为激活文旅消费的“流量引擎”，实现了文化与城市品牌的双向奔赴。

　　这种生态的底气源于务实的机制托举。

　　2019年首创的“深圳小成本电影实施规划指挥部”，开创性地实行“艺术把控+发行护航”的双轨制帮扶。正如电影《给阿嬷的情书》总制片人兼编剧郑萱轩所言，早在项目孵化之初，她就笃定这部电影会票房破亿，“当时身边人都觉得我疯了，但我知道观众内心极度渴求真挚的情感共鸣。”而这种笃定之所以能落地，正是源于深圳开放包容、因热爱就能相聚干事的大氛围，以及对文艺幼苗的“全周期呵护”。从剧本孵化到宣发支持，深圳用“保姆式”的陪伴为小成本电影撑起保护伞，打破了文化资源“中心化”的垄断，构建起“泛在化”的共享网络，让每一颗真诚的种子，无论出身、不论背景，都能在这座城市找到破土而出的缝隙。

　　城市书写奇迹，归于普通人被看见

　　《给阿嬷的情书》用19天破5亿的票房和9.1分的口碑，证明了一座高度市场化、科技化的年轻移民城市，同样能孕育出直击人心的电影作品。这本身就是“奇迹”——不是大制作、大宣发的奇迹，而是小成本、小人物、真情感的奇迹。它的成功揭示了一个朴素真理：在这个时代，一部作品最大的“特效”，是一颗真心与亿万颗心的双向奔赴。

　　深圳一直在做“精品策源地”。这座城市将“来了就是深圳人”的口号转化为可操作的创作准则，鼓励用最真诚的方式讲述那些能够触达人类共通情感的“中国故事”。更值得关注的是，深圳本身就是一座取之不尽的文学与艺术富矿。蓝鸿春在采访中透露，他不仅深耕潮汕题材，更早已将目光投向深圳本土，早在2021年就写过一个关于深圳90年代的故事。“我生活、工作在深圳，我写的就是深圳的故事和潮汕的故事。我的整个生活体验，就是这两个地方。”这番话揭示了一个重要事实：这座改革开放的前沿城市，四十多年来积累了无数值得书写的奋斗传奇、城市变迁与人间烟火。从“三来一补”的工厂轰鸣，到科技创新的浪潮奔涌；从百万劳务工的青春梦想，到无数创业者的跌宕人生——深圳本身就是一座蕴藏着无限创作矿藏的文化宝库。

　　《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春。深圳特区报记者 胡蕾 摄

　　从精品短剧集《奇迹》面向全球征集1500多个平凡人的真实故事，到“我就是奇迹”创作大会的启动，再到《给阿嬷的情书》让普通潮汕阿嬷的情感击穿地域与圈层，深圳正在用行动证明：真正的“大片”，不是投资的堆砌，而是无数普通人被看见、被讲述、被共鸣。从《咏春》的世界巡演到《给阿嬷的情书》的全国破圈，深圳正在以开放的姿态，通过作品向世界讲好深圳故事、大湾区故事，在全球化坐标下重新定义属于自己的文化话语权。这座城市不追求孤峰突起的爆款，而是致力于让每一颗真诚的种子都有破土的可能。

　　从这个意义上说，深圳不仅贡献了一部现象级电影，更在引领中国文艺进入一个“内容回归”与“生态制胜”的新时代——在这个时代，每一个小成本、小人物，都有机会创造属于自己的奇迹。这张深圳交出的跨时代电影答卷，正在为这个时代写下最生动的注脚。