7月16日，作为上海美术馆核心学术品牌“何谓海派”艺术系列大展的全新力作，“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展”在上海美术馆33米层正式对公众开放。

　　今年恰逢上海美术馆建馆70周年，本次大展汇聚70余件赵望云、石鲁、何海霞、方济众、刘海粟、吴湖帆、贺天健、谢稚柳、陆俨少等名家经典之作，可谓星光熠熠。展览系统梳理长安画派与海派绘画的历史渊源与发展脉络，聚焦20世纪中国画现代转型过程中山水画的革新与成就。

　　展览以“溯源传脉”、“与时偕行”、“长安新画”、“海派新境”四大单元铺陈叙事，核心指向同一个时代命题：新中国成立后，中国画如何走出文人书斋的方寸天地，回应“艺术为人民服务”的时代召唤。70余件名家精品力作并置展厅，直观呈现出各具特色的山水范式，长安画派的沉雄质朴与海派的秀润雅致构成互补，形成极具张力的艺术对话。

　　以赵望云、石鲁、何海霞等为代表的长安画派，倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作主张，以写生作为中国画转型创新方法，激活了传统审美语言在新的社会语境中的生命力。他们以笔墨描绘西北的雄浑山川、民众的生活日常，创新发展“拖泥带水皴”等传统技法，形成沉雄质朴、浑厚大气的艺术风格，为中国画注入了鲜活的生活气息与刚健的时代力量。展厅中，赵望云《北国风光》、石鲁《山区修梯田》、方济众《黄河龙门口》等尤为瞩目。

　　《北国风光》

　　历经百年积淀的海派绘画，延续着“融汇中西、雅俗共赏”的内在脉络，采取渐进式的调适革新。海派名家在坚守笔墨本体的基础上，巧妙吸纳西方绘画的造型、色彩经验，既将都市风貌、建设场景纳入山水画的表现边界，又延续了海派典雅深秀的审美底蕴，在传统与现代之间走出了一条可持续的、富有生命力的中间道路，如本次展出的吴湖帆的《西郊公园写景》、朱屺瞻《市图书馆与市博物馆》、陆俨少《公社之晨》、刘海粟《无锡太湖》等作。

　　《公社之晨》

　　海派与长安画派的渊源由来已久。20世纪前期，上海作为中国现代美术的策源地，在多方面建构了中国画由传统向现代转型的核心机制。现代美术教育体系打破了传统师徒相授的传承模式，活跃的画会、展览与出版使中国画走出书斋，古今融烁、中西碰撞，上海成为传统画学创造性转化的核心场域，影响力辐射全国。多位日后成长为长安画派中坚力量的艺术家或曾求学于上海美专等沪上院校，或曾受海派画学思潮的滋养，缔结了深厚的学脉联结。沪陕两地艺术家的交往互动，为此后双方共同推动中国画现代变革埋下伏笔。

　　本次展览是“长安画派”成名65年后再度亮相上海。1961年秋，在中国美术馆举办的“美协西安分会国画研究室习作展”轰动画坛，《人民日报》以“长安新画”为题报道，继而在上海、杭州等地举办巡展，可视为“长安画派”崛起的标志。此次来自中国美术馆收藏的方济众《黄昏》便是当年展出的作品，此作以平凡亲和的乡村场景入画，色墨交融巧妙烘托出黄昏暮霭迷蒙的氛围，将现实生活导入田园诗意化感受，探索以新的笔墨语言表现黄昏景象，开辟新的审美范式。

　　《黄昏》

　　此外，何海霞《铺轨》《森林勘探》两件作品更是早在1956年上海美术馆开馆首展“全国第二届国画展”便与上海观众见过面。《铺轨》描绘了陡峭山腰上工人们开山筑路的劳动场景，以雄奇山势衬托建设者的奋进豪情，笔法多样，气象磅礴，成为新中国时期山水画反映现实建设的经典之作。几件跨越半个多世纪的经典重回上海，串起一段尘封的艺坛往事，构成动人的历史回响。

　　《铺轨》

　　围绕本次展览，上海美术馆以“社会大美育”计划为导向，同步推出多元化、全龄化公共教育活动，通过专题讲座、名家对谈、艺术导赏、美术馆现场教学课、艺术体验等板块，推动艺术普及、深化审美教育，让观众在近距离互动中理解长安画派与海派绘画的艺术特征、历史脉络与当代价值，感悟中国艺术的多元魅力与文化精神。

　　【沪小明工作室】

　　审稿人：颜维琦

　　编校：华亭

　　素材提供：上海美术馆