中新网湖北新闻8月25日电（廖宇轩）峡江涛声越千年，楚地窑火映初心。8月20日至21日，大连理工大学“楚韵遗风”暑期社会实践团青年学子走进湖北宜昌，以宜昌彩陶为核心调研主线，同步探访传统剪纸、土家山歌两大本土非遗，接连对话四位非遗代表性传承人。团队通过深度探访、沉浸体验、交流建言等形式，深耕彩陶技艺的完整脉络，触摸本土文脉的多元形态，以青年视角探寻非遗传承的青春路径。

　　 两访彩陶现场，解码千年窑火的传承密码

　　作为宜昌本土最具代表性的非遗技艺之一，宜昌彩陶融楚风巴韵于陶土，载峡江灵气于器型，是地域文化的鲜活载体。本次实践中，“楚韵遗风”团队先后走进彩陶生产基地与传承人工作室，从塑形到釉色，完整拆解这门古老技艺的传承密码。

　　窑火氤氲，抟土塑型。8月20日上午，实践团首站抵达夜明珠街道宜昌彩陶基地，陶土的质朴气息扑面而来。省级非遗代表性传承人陈晓悦以曾作为国礼的经典作品《奔马》为导入，为队员们系统拆解了一件彩陶从构思到成品的全生命周期：造型设计阶段需融合楚文化意象与时代审美，胎体定型阶段需精准把控泥料湿度与器壁厚度，入窑烧制阶段更要历经多道温控严苛的工序，稍有偏差便前功尽弃。

　　陈晓悦为实践团讲述彩陶经典作品《奔马》。朱灵 摄

　　在陈晓悦的指导下，队员们亲手体验彩陶塑形。指尖按压、揉搓之间，陶土在手中千变万化，摇身变为了各式复杂的器具。揉搓的力度之均匀，节奏之平缓，铸就了泥条之细腻与统一。亲身实操过后，队员们对“匠心”二字有了更具象的理解：国礼级作品的从容气韵背后，是传承人数十年如一日与泥土对话的沉淀，是对每一道工序近乎苛刻的坚守。

　　釉色千变，妙手天成。8月21日上午，实践团前往三峡双创中心，探访省级非遗代表性传承人侯美玲的工作室，深入学习彩陶技艺的核心环节——釉色色系调制。侯美玲亲自授课，从矿物原料的研磨配比，到不同釉料的呈色原理，再到窑温、气氛变化催生的窑变惊喜，将“入窑一色，出窑万彩”的彩陶艺术魅力娓娓道来。队员们在深浅浓淡的色彩晕染中，读懂了彩陶技艺兼具人工匠心与自然天成的独特美感。

　　侯美玲为实践团讲述宜昌彩陶技艺特点。朱灵 摄

　　从塑形之骨到釉色之魂，两次探访串联起宜昌彩陶的完整技艺链条。两位传承人刻骨铭心，久久为功，用数十年的坚守，让这门古老技艺在峡江畔薪火相传。队员们深刻意识到，宜昌彩陶从来不是简单的工艺品，而是承载着楚地审美、匠人精神与时代记忆的文化载体。

　　 多元探访文脉，触摸非遗传承的鲜活生态

　　在深耕彩陶核心主题之外，实践团同步走访剪纸、土家山歌等非遗代表性项目，勾勒出宜昌非遗立体多元的传承面貌。

　　8月20日下午，团队走进二马路满意楼，在老城街巷的烟火氛围中，跟随省级非遗代表性传承人李玲玲沉浸式体验宜昌剪纸艺术。折剪、走线、落刀，指尖起落间，峡江景致、花鸟纹样便在方寸红纸上跃然呈现。李玲玲介绍，宜昌剪纸融楚地灵动与巴国质朴于一体，纹样多取自本土风物与民俗祈愿，是扎根市井、生于生活的民间艺术。随后，李玲玲带领队员们亲手完成剪纸作品“江豚”，并详细讲解了作品“江豚”背后蕴含的非遗传承与长江环境保护相融合的宏大主题。队员们完整体验后表示，这门指尖上的技艺，藏着最朴素的生活美学，也藏着代代相传的市井温情。

　　李玲玲与实践团成员展示剪纸作品“江豚”。朱灵 摄

　　8月21日下午，实践团前往宜昌市群众大舞台建设现场，与省级非遗“土家山歌”守艺人王爱华展开交流。从山歌诞生的劳动场景，到不同曲牌的情感表达，再到当下受众断层、传播受限的现实困境，王爱华将土家山歌的前世今生娓娓道来。交流中，队员们结合新媒体传播规律与青年审美偏好，针对山歌的年轻化传播提出优化建议，为传统声韵的当代传承注入青年视角的新思路。

　　 青春接力传承，为文脉注入时代新声

　　两天四站的调研行程，以彩陶为核心纵深挖掘，以剪纸、山歌为补充拓宽视野，让队员们完成了从“看见非遗”到“读懂非遗”再到“思考传承”的认知进阶。

　　非遗的传承，从来不是单向的守旧，而是代代接力的新生。团队成员深刻认识到，以宜昌彩陶为代表的非遗技艺，既要守住工艺的根脉与匠心的底色，也需要青年群体的参与，为其打开更广阔的传播空间。非遗的传承与传播，需要让藏在窑火里的楚韵文脉走出本土、走近更多青年群体；同时也将探索非遗数字化存档、线上交互传播的更多可能，以专业能力为文化传承赋能。

　　峡江奔流不息，窑火薪火相传。此次非遗调研之行，是一场文化寻根，更是一次青年使命的锚定。从传承人手中接过文脉的火种，以青春之名赋予其全新的传播形态，这群跨越山海而来的青年，正用自己的脚步与笔触，让楚地窑火越燃越旺，让峡江文脉生生不息。（完）