从册亨出发，跨越2300多公里，是黔西南州册亨县到首都北京的公路里程，更是贵州乡土文艺从山野村寨奔赴国家级舞台的逐梦征程。

　　“贵州‘村舞’，我们带着《锦·蓝》上北京！”8月17日，一支由黔西南当地业余演员、教师、文艺志愿者、民间艺人等组成的113人队伍，踏上了奔赴首都北京的旅程。他们携贵州“村舞”黔西南民族歌舞剧《锦·蓝》，将登上北京民族文化宫大剧院舞台，亮相第七届全国少数民族文艺会演。

　　初心：从乡土里长出来的舞台梦

　　为什么创作？“当时在建的花江峡谷大桥，是世界第一高桥，是黔西南的骄傲。我们想，能不能用一台戏，把这座桥、这片土地、这群人连起来！”总导演代安泽脑中闪过的这个念头，成了《锦·蓝》的起点。

　　代安泽坦言，带着基层文艺工作者、本土演员团队主创的民族歌舞剧登上首都舞台，过往所有的辛劳都有了意义。“这既是黔西南乡土民族文艺走出大山、对话全国的宝贵契机，更是贵州群众乡土文艺在全国舞台上的一次精彩亮相。”

　　《锦·蓝》剧照 图/唐波

　　“锦”与“蓝”二字，是主创团队的一个巧思。编剧、戏剧导演刘泳虹向记者解读了剧名的深意：“‘锦’是千年刺绣文脉的赓续传承，是各族儿女共同编织的锦绣山河与美好未来；‘蓝’是南北盘江绿水青山的生态底色，也是各族儿女同心绘制的发展蓝图。”

　　在她看来，《锦·蓝》的核心，就是用最朴素的故事，讲最深沉的情感。全剧以布依族绣娘“习秀”、苗族姑娘“黛朵”、彝族姑娘“阿唛”三位绣娘为主角，讲述她们在驻村第一书记号召下，共同绣制“锦蓝图”献礼大桥通车圆梦的温情故事。“一针一线绣山河，一桥一路通天下”的精神内核，也由此确立。

　　对于剧中的“桥”，剧目编剧、监制马铭这样阐述：“剧中的桥有三层含义——它是实体的世界第一高桥，物理上是通向外界的‘幸福桥’，也是连接民族、时代与情感的‘连心桥’，更是赓续红色传承、坚定笃行的‘同心桥’。”剧中巧妙植入红军长征过境黔西南的红色记忆，为民族团结故事赋予了厚重情怀与鲜活温度。

　　“桥连接的两头是峡谷，再往深了想，其实是生活在两岸各民族同胞的心。”代安泽说，“我们以‘绣娘织锦’切入，以‘锦’喻‘桥’，以‘绣’写‘心’，通过细腻的女性视角与生活化叙事，让观众读懂，大桥不仅连通了峡谷两岸，更是各民族相融相通、守望相助的精神桥梁。”

　　匠心：让村舞在舞台上“活”起来

　　作为贵州“村舞”的舞台精品转化成果，《锦·蓝》深度萃取黔西南原生乡土文艺精华。总编剧、总导演韦启军介绍，剧中有机融入10余项国家级、省级和州级非遗文化，布依族转场舞、糠包舞、竹鼓舞，苗族芦笙舞、板凳舞，彝族“阿妹戚托”等非遗舞蹈悉数融入，所以《锦·蓝》本身就是贵州“村舞”的一次集中呈现。

　　“彝族的帅，苗族的野，布依族的美，是我们凝练出的3个民族舞蹈气质。”韦启军说，“3种气质同台共生、交融绽放，恰恰体现了贵州‘村舞’多元共融的特质。”

　　《锦·蓝》剧照

　　非遗走出村寨、登上舞台，在新时代焕发全新活力，绝非易事。舞蹈编导李先凤和演员反复推敲，李先凤说：“每个民族的舞蹈语汇都各有不同，剧中要表现3个民族同跳一支舞，必须找到共通点，排了几十遍才确定下来。”

　　音乐创作同样历经打磨。为了让不同民族的音乐在剧中自然交融，主创团队坚持让舞蹈编导和音乐主创都参与剧本修改讨论。音乐总监杨世猛带领团队深入黔西南，音乐主创李锋将黔西南本土民间曲调与勒尤、木叶、芦笙等民族乐器巧妙地编织成一张声音网。

　　在韦启军看来，扎根山野乡土的“村舞”与民歌，绝不是简单的舞台陈列，而是鲜活、自带生命力的文化载体。“它不仅是一台剧，更是向外推介贵州民族歌舞的载体。”他希望通过这台剧，让更多观众感受到贵州民族歌舞自然松弛、热烈鲜活的气质，读懂藏在“跳”与“听”之中的烟火气与生命力。

　　扎根：草根演员的舞台逆袭

　　《锦·蓝》全剧113名演职人员，全部来自基层各行各业，农民、绣娘、教师、学生、文化志愿者……没有一个专业演员。这个看似“短板”的特点，恰恰成了全剧最亮眼的底色。

　　“我们不要所谓的‘技巧过关’，我们要的是‘情感到位’。”代安泽说，“这些人不是在演戏，他们本身就是故事里的人。”

　　舞蹈编导韦扶杏对此深有体会：“很多都没有表演技巧，但因为表现的是自己的生活、本地的民族风俗，他们的情感表现就非常到位、有温度、接地气，也是基层群众文艺的独特之处。”

　　《锦·蓝》剧照

　　布依族绣娘“习秀”的扮演者韦凤菊，就是土生土长的布依族姑娘。她从小熟悉刺绣、劳作，却依旧为角色付出百倍努力。每天打磨肢体细节、拿捏神态和情绪，练就贴合角色的肌肉记忆。韦凤菊感慨：“我们不是在演戏，是在演我们的生活，讲的是大山里的民族团结故事。”几个月下来，她和演员们早已从“演角色”到“活成角色”。

　　饰演彝族绣娘“阿唛”的演员吴文丽表示：“能把册亨的民族文化之美、各族群众的团结之美带上国家舞台，很骄傲。”

　　剧中彝族阿妈的扮演者韦丹，也是本剧音乐主创，作为一名基层文化工作者，常年深耕本土民族文化，内心既倍感荣幸，也深知肩上责任重大：“能把大山里各民族交往交流交融的故事带上国家级舞台，也是对我们基层文化工作的一种肯定。”这次，她与饰演“小习秀”的女儿同台参演，母女同心传承民族文艺，她说：“这是我女儿第一次去北京，也是我第一次以演员身份登上国家级舞台。能在台上和女儿一起演绎家乡故事，值了。”

　　剧中驻村书记“黔哥”的扮演者韦波，是一名小学教师。“黔哥这一角色，是新时代党群连心、带动各族群众团结奋斗、携手推进乡村振兴的生动缩影。”韦波希望，通过自己的演绎，能够展示贵州少数民族的精神风貌，为铸牢中华民族共同体意识注入文艺力量。

　　冲刺：精细化提质，只为最好呈现

　　此前，《锦·蓝》已斩获贵州省第八届少数民族文艺会演剧目银奖、最佳舞台美术奖两项荣誉。入选第七届全国少数民族文艺会演后，剧组对标国家级舞台标准，结合专家意见与观众反馈，开展了精细化提质打磨。

　　最大的变化体现在语言表达上。刘泳虹介绍，针对跨地域传播需求，剧目采用了“方言+普通话”的表达方式——老一辈角色保留本土方言，留住乡土韵味；青年角色使用普通话，兼顾文化原味与全国观众的观赏体验。

　　叙事结构上，剧组重构了歌舞戏的融合方式，实现“歌带舞、舞融戏、戏如画”一体化呈现。刘泳虹说：“我们希望让剧情更流畅、主题更鲜明，让观众在不知不觉中被带入故事，而不是在‘看一段舞、听一首歌’的片段中切换。”

　　《锦·蓝》剧照

　　舞台呈现上，创作团队做了大量“去专业化”的独特处理，保留群众舞蹈最鲜活、最本真的质感。同时，他们将静态的刺绣技艺转化为灵动流畅的舞蹈语汇，让传统非遗拥有全新的艺术生命力。

　　谈及此次赴京会演，韦启军充满期待：“进京参演既是展示贵州民族文化风采的好机会，也是对标全国精品、学习交流的好平台。”他表示，未来剧组将继续深耕乡土文化沃土，持续打磨民族文艺精品，让贵州“村舞”走出大山、走向更广阔的舞台。

　　从山野田间的群众自发演绎，到省级获奖、再到全国亮相的文艺精品，《锦·蓝》以针线传文脉、以歌舞载初心、以山河证同心。这支文艺队伍，将让来自万峰群山、南北盘江的民族团结之声、民族文化之韵，芳华绽放。

　　#万峰成林处 阳光黔西南

　　#来黔西南跳贵州村舞

　　记者：黔西南融媒 查必芳 詹贤春 王国珍