《吾咏市花三角梅》 350cm×140cm 纸本设色 李大成

　　《秋雨润江南》 180cm×160cm 纸本设色 李大成

　　《不负春光不负卿》局部 200cm×200cm 纸本设色 李大成

　　金秋九月，广州人民艺术中心迎来一场备受瞩目的学术性展览——“大成艺道·李大成工笔画展”。这场由深圳大学、广州高新区投资集团有限公司、广州人民艺术中心联合主办的展览，自2026年9月17日持续至10月31日，以绘画原作为主体，辅以画稿、文献、影像、年表等材料，系统呈现了当代著名工笔花鸟画家李大成三十余年的艺术求索之路。展览以李大成为个案，观察当代工笔画如何在传统法度、时代生活与湾区文化现场之间形成新的表达。

　　广州日报全媒体记者陈运成

　　闽西走出的工笔名家

　　李大成的艺术成就，建立在一条清晰而坚实的学脉之上。他自闽西连城走出，负笈金陵，师从喻继高，上接陈之佛以来现代工笔花鸟画的正脉。陈之佛以平面设计经验与宋元双勾敷色重振工笔画，喻继高又把双勾敷色推向精致、繁盛、清新、雅丽的大众审美阶段。李大成在此学脉中守住“线”的尊严——无论渲染多么丰沛，中锋勾线仍保持独立的审美地位；同时以“不杂、不厚、不艳”的整体设色，营造恬淡、宁谧、沉静的现代视觉境界。

　　更难能可贵的是，他没有把传统当作避风港，而是把它转化为进入现实的方法。喻继高曾表示：“我有两个得意门生，一个是我女儿喻慧，一个就是李大成。他们二人的共同特点就是学老师，而不像老师，学老师的精神，而不是模仿老师的画。”这正道出其路径：既研究陈之佛、宋元、北方画派，也吸收西洋画养分，所走的路子既是传统的又是现代的；既敬畏“三忌”——俗、匠、火——又敢于驾驭大画，设色柔美而构图开阔。美术评论家贾德江称其以“大意境、大手笔、大花鸟”摆脱套路，在大量写生积累中把物象提升为心象、把心象转换为意象。

　　“德艺双馨”的艺术品质

　　李大成性格谦和、勤勉、不争与沉潜。他敬畏传统、面向时代的创作路径，让他的绘画具有深沉静美的风格：不厌其细，不避其大，不炫其新，不掩其旧。

　　中国工笔画学会原会长林凡评价李大成的作品“有一种淡淡的朦胧感，意境深远，富有诗意，这在艺术上，特别是中国工笔画中是很难能可贵的”。这种朦胧的诗意，并非姿态化的感伤，而是观看感悟生命后留下的温度。

　　喻继高反复强调李大成“德艺双馨”的品质：“他从来不夸耀自己，总觉得还需要进一步提高。我们相处三十多年，非常融洽。大成不仅仅在艺术方面取得惊人的业绩，更值得一提的是他的品德非常好！”

　　大画气象与写生精神

　　李大成最令人瞩目的艺术勇气，在于他敢于驾驭大画。他历时三年创作的大型历史题材工笔画《大驾卤簿图》，长60米，宽1米，呈现了3770人、330匹马、11头大象、5辆大型彩车及248人组成的皇家车队，堪称中国工笔画中描绘人物多、场面壮观的画卷。喻继高对此赞叹不已：“大画是很难驾驭的，从它的构思、构图、技法技巧、意境各方面来说，比画一张小画要复杂得多。所以他的绘画特点，一个是敢于画大画，一个是设色方面很柔美。”

　　上世纪90年代初，喻继高与李大成同赴西双版纳写生，画了大量写生稿。李大成回来以后创作了一批以西双版纳热带雨林和孔雀为题材的巨幅工笔花鸟画作品，以至于喻继高看了以后感到非常震惊——这种从写生到创作的转化能力，正是李大成艺术活力的源泉。

　　中国工笔画学会副会长王天胜最欣赏李大成笔下的孔雀：“他笔下的孔雀栩栩如生，能把孔雀画得人性化，把孔雀的情感描绘出来，这一点是很不容易的。”

　　对题材得心应手的驾驭能力，使得李大成能画《红枫树下谁为伴》的婉约，也能画《大驾卤簿图》的恢宏；能在《篱影的故事》《秋雨润江南》中捕捉生活实境，也能在西双版纳密林与岭南花木间重构生命伦理——这种“小处见情、大处着眼”的跨度，是其艺术成就难以被单一标签概括的原因。

　　从金陵到岭南的当代回应

　　移居深圳，置身粤港澳大湾区，使李大成迎来第二次艺术生长。岭南的红棉、三角梅、紫荆、芭蕉与孔雀等禽鸟相互生发，绘画的题材不再只是地域符号，而成为城市生态、人文湾区与传统花鸟画谱系之间的媒介。

　　中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉指出，在都市文化中，李大成的工笔花鸟画让人们“心底会油然滋生出一种文化亲切感”，“他的作品不仅让人们再次感受到自然泥土的清新和淳朴，遽然沉入田园生活的恬静与安详，更让人们再度领略了中国哲诗文化的淡泊与高雅”。李大成始终把具有古典意味的现代审美表达作为自己最高的艺术追求，其作品对图像、诗意和意境这些经典艺术的要素作出了巧妙的呈现。

　　尚辉特别关注李大成移居深圳后的艺术新变。在深圳大学喻继高中国工笔画研究院，李大成深耕当代工笔画学研究。他创作的《孔雀赋》《咏紫荆花》《吾咏市花三角梅》及多幅巨幅工笔四屏条，展示了他生活在岭南而对热带花木产生的深厚情感。画面以孔雀为主角，但孔雀的高贵也因岭南花木获得了深婉而清丽的烘托。尚辉评价道：“深圳大学不仅实现了他的学术之梦，而且塑造了他的‘文心’，使他的艺术创作更臻成熟，艺术面貌更臻鲜明。”

　　书画同源与时代新风

　　书法家蔡显良从“书画同源”的角度解读李大成的艺术。他认为李大成最打动人的是“那份根植传统、不忘师道的坚守”，“他的作品里，每一根线条都蕴含着书法的笔意，每一处设色都彰显着传统的底蕴”。同时，李大成从未止步于对传统的简单模仿，无论是题材的拓展，还是表现手法的突破，都展现了鲜明的个人风格。这种“从传统中来，到时代中去”的创作路径，正是传统艺术在当代焕发生机的主要原因。

　　本次展览以广州为立足点，在回望闽西故园、江南文脉与西南行旅交织的艺术路径中，展开其面向湾区文化现场的当代意义。所谓“大成艺道”，不是对既有成就的静态封存，而是指向一条长期修习、持续观察、不断转化的艺术之道。李大成以其深厚的传统功底、开放的学术视野和持续创新的艺术勇气，让传统艺术保持旺盛的生命力，回应时代生活、参与文化建设。这恰是“大成艺道”为当代工笔画发展提供的一份值得深入研讨的个案。

　　李大成简介：1966年10月生于福建省龙岩市连城县，毕业于南京大学，获得硕士学位，师从著名画家喻继高。现任深圳大学喻继高中国工笔画研究院执行院长，上海中国画院画师。中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、中国工笔画学会花鸟画艺委会委员，广东省中国画学会理事，深圳工笔画学会副会长。作品曾获全国第三届工笔画大展铜奖、第四届工笔画大展金奖。