岐江潮涌，和风送韵。八月的中山，正静待一场跨越百年的和声回响。

　　8月7日至12日，中国合唱协会第十九届合唱节将拉开帷幕，来自全国各地的百余支合唱团、数千名歌者齐聚伶仃洋畔，以声为媒、以歌会友，共赴一场国家级合唱艺术盛会。当“唱聚中山 和韵飞扬”的主题传遍整座城市，一个问题也随之叩响：中国合唱的顶级IP，为何一次次选择中山？

　　答案藏在香山大地百年赓续的文化根脉里，更写在这座城市向湾而兴的发展答卷中。从岐澳古道的西风初度，到萧友梅、吕文成等先贤开创的中国近现代音乐新局；从遍布城乡的民间乐社，到接连落地的国家级音乐盛会。中山的音乐基因，从来不是凭空而生的标签，而是一代代香山人在开放中融合、在传承中创新，沉淀出的城市品格。这场盛会的落地，既是历史文脉的必然回响，也是中山深入推进文化兴城建设、打造“音乐之城”的重要抓手，更是全面建设现代化人文精品城市的生动注脚。

　　古道传声：

　　西风东渐的和声初啼

　　香山是西洋音乐与多声部合唱最早传入中国的地区之一。襟海连澳的独特区位，让这片岭南沃土得风气之先，在中西文明的碰撞交融中，早早埋下了和声的种子。

　　明清数百年间，岐澳古道如一条血脉，串联起石岐与澳门，既是通商要道，更是文明互鉴的文化走廊。依托这条联通内外的民间通道，香山始终保有一扇对外接触的窗口，率先触碰到西方文明的脉动。

　　一方水土养一方艺，外来艺术的落地，离不开本土文化的肥沃土壤。道光末年，三乡乌石村诞生了中山有史可考最早的民间乐社“小雅山房”，以传统锣鼓柜演奏闻名乡里，节庆巡游、市井烟火皆有其声，是香山民间乐风兴盛的鲜活见证。深厚的民间音乐传统，为新式歌咏的传入做好了审美铺垫。

　　清末民初，多声部合唱随近代教育一同落地香山。1906年，石岐广智国民学校开设多声部歌咏课程，组织学生开展集体歌唱，留下了中山有据可考的最早现代合唱印记。不同于传统戏曲、民歌的单旋律演绎，高低错落的声部交织、层层递进的和声共鸣，为岭南美育开启了全新维度。

　　侨乡力量，是推动合唱从小众走向大众的核心密码。作为著名侨乡，数十万香山乡亲飘洋过海，带回的不只是钢琴、小提琴等西洋乐器与乐理知识，更有捐资兴学、普及美育的家国情怀。南区竹秀园学校便是缩影：1932年，永安公司创始人郭乐、郭泉等侨商牵头集资建校，因海外游历深知音乐育人的价值，专设礼堂舞台，开设乐歌课程，传唱新式歌曲与原创校歌，每逢集会全校齐唱，让集体歌唱的形式真正扎根乡土。烽火岁月里，救亡歌咏之声更从校园传遍城乡，合唱成为凝聚民心、联结海内外同胞的精神纽带。

　　从城区学堂的早期探索，到侨校面向乡村子弟的广泛普及，从西式歌咏形式的传入，到本土群众基础的持续积蓄，一条清晰的脉络在香山大地铺展。正是在这样的美育氛围浸润下，五岁的萧友梅随父移居澳门。邻家飘来的风琴声，在少年心底埋下了音乐的种子，也预示着：得风气之先的香山，注定要在中国近现代音乐史上写下浓墨重彩的一笔。

　　香山双杰：

　　同筑中国和声之基

　　岐澳古道吹来的开放之风，最终在两位香山之子身上，凝结成改写中国近代音乐格局的力量。

　　石岐孙文西路兴宁里八号的青砖大屋，是萧友梅的出生地，更是中国近代专业音乐教育的精神原点。1884年出生的他，祖籍大涌南文村，少年时在澳门接触西学，青年时东渡日本、远赴德国莱比锡音乐学院深造，成为中国历史上第一位音乐博士。十四载海外求索，他系统掌握西方音乐理论与教育体系，心中始终燃烧着“音乐救国”的理想。

　　1920年学成归国后，萧友梅先在北京大学创办音乐传习所，组建中国第一支正规管弦乐队；1927年又在蔡元培支持下创办国立音乐院——今日上海音乐学院的前身，培养出冼星海、贺绿汀、丁善德等一大批乐坛栋梁。作为中国近代音乐作曲家、理论家、活动家、教育家，中国“新音乐”创作的先行者、专业音乐教育的奠基人，萧友梅本人亦是中国合唱创作先驱，《别校辞》《春江花月夜》等合唱作品开风气之先，《五四纪念爱国歌》《国耻》等救亡曲目，更让合唱成为启迪民智、凝聚人心的精神武器。中国专业合唱的教育框架、创作传统与精神内核，源头皆系于这位从香山走出去的开拓者。

　　如果说萧友梅为中国合唱搭建了专业骨架，“粤乐宗师”吕文成就从民间土壤里，为和声艺术培育了最广泛的审美根基。1898年生于香山的吕文成，幼年赴上海谋生，凭一腔热忱自学成才，二十出头便成为沪上粤乐界领军人物，《步步高》《平湖秋月》等传世之作至今家喻户晓。

　　他最具革命性的贡献，是借鉴西洋乐器改良思路发明高胡，彻底重塑了粤乐的声部层次；更很早就提出民族音乐“和声化”主张，推动广东音乐从齐奏向多声部合奏演进，让岭南民众最早习惯了“和而不同”的多声部审美。他一生灌录二百七十余张唱片，通过留声机将音乐送入寻常百姓家，完成了最广泛的民间音乐普及。这种生发于市井的审美积淀，正是合唱艺术能在中山落地生根的深层文化土壤。

　　薪火赓续：

　　百年文脉涵养全域音乐生态

　　先贤背影渐远，香山音乐文脉从未断绝。

　　继萧友梅、吕文成之后，这片土地走出了中国交响乐先驱、中国近代重要作曲家、指挥家郑志声，音乐文学名家韦瀚章，粤剧编剧大师唐涤生，我国早期女作曲家萧淑娴，以及扎根岭南的作曲家黄容赞等一大批音乐英才。他们或以交响创作构筑专业高度，或以歌词文辞赋予音乐风骨，或以粤剧声腔厚植民间审美，或以群众歌咏凝聚时代力量，在不同领域延续着香山音乐的薪火。

　　步入当代，著名作曲家李海鹰以《弯弯的月亮》《七子之歌》等作品享誉全国，祖籍中山南区的歌手雷安娜，以《旧梦不须记》等金曲享誉华语乐坛，且近年频频回乡演出，正是音乐血脉代代相传的生动注脚。

　　这份传承，更深地扎根于民间。2006年，中国合唱协会将全国首个合唱基地落户中山，绝非偶然。早在上世纪八九十年代，中山已涌现一批常态化合唱团，群众合唱根基积淀数十年。二十余年间，从“中山杯”首届全国合唱指挥大赛到全国第十五届“群星奖”合唱决赛，从第十一届中国合唱节，再到第十届中国艺术节“群星奖”合唱决赛、第七届中国少年儿童合唱节，中山几乎年年承办全国性合唱盛会，办赛成熟度、群众参与度在全国地级市中位居前列。

　　如今，全市常年活跃的合唱团队逾百支，成员数以万计，覆盖老中青少各年龄层，遍及机关、学校、企业、社区、乡村。合唱早已不是舞台上的高雅艺术，而是融入市民日常生活的文化方式，“村村有文艺队，处处有歌声”成为这座城市最真实的写照。

　　合唱的厚土之上，中山的音乐版图正向更多元维度延展。2025年元旦，中央广播电视总台《扬帆远航——粤港澳大湾区新年音乐会》落地中山，以岐江为幕奏响湾区和声，向全球展现大湾区文化活力；2025年草莓音乐节首进中山，数万乐迷奔赴而至，为这座城市注入青春潮流气息；每年数十场“金色大地”音乐会，把舞台搭进稻田边、古村里，让音乐真正回归乡野与大众。

　　从国家级殿堂演出到青年流行音乐节，从普惠性乡村音乐会到常年不断的群众合唱，中山已形成立体多元、覆盖全民的音乐生态，让“音乐之城”的名号从历史走进现实。

　　和声致远：

　　一场盛会与一座城的双向奔赴

　　今年，中国合唱协会第十九届合唱节再度落户中山，与其说是一次赛事选址，不如说是一场历史的回响、一次文化的归位。

　　中国合唱协会将这场国家级盛会放在中山，看中的绝非仅是完善的场馆设施与丰富的办赛经验，更是这座城市独一无二的音乐根脉与文化气质。这里走出了中国近代音乐教育的奠基人，诞生了影响深远的粤乐宗师，有百年绵延的合唱传统，有全民参与的群众基础，更有兼容并蓄的开放品格——中国合唱的根脉里，本就深植着香山的基因。

　　从岐澳古道的一缕琴声到今日满城的和声，百余年时光里，音乐始终是中山最动人的城市语言。它见证了这座侨乡开眼看世界的开放胸襟，见证了先贤以乐报国的家国情怀，更见证着新时代里一座城市以文化人、向湾而兴的不懈追求。在中山 “文化兴城” 的战略蓝图中，音乐从来不是点缀，而是塑造城市气质、凝聚城市精神、提升城市软实力的核心载体，更是联通湾区、对话世界的文化桥梁。

　　八月岐江，清音渐起。当全国各地的歌者站在中山的舞台上开口歌唱，他们唱响的不只是一首首合唱作品，更是一场跨越百年的音乐对话，一次香山文脉与时代浪潮的深度共鸣。那些从香山出发的音符，绕梁百年，终将在新时代的浪潮里，汇聚成更磅礴的和声，向着湾区人文地标的目标，向海而生、逐浪前行。

　　这，就是“为什么是中山”的答案。

　　中山+

　　记者 付陈陈