“怎样达到艺术性与市场性统一？我们有困惑和难点！”

　　“广东文艺底子不错，更应该勇于突破，勇于创新，勇于有所作为……”

　　1月30日上午，广州市珠岛宾馆东湖厅里，现场热气腾腾，大家各抒己见，如满弦的弓，蓄势以待。由广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅联合举办的 省属文艺院团2025年度考核评议工作会议在此举行。

　　省属文艺院团2025年度考核评议工作会议现场。

　　本次工作会首次采用“自己讲、同行评、专家点”的方式进行评议，还特别邀请了来自北京和上海的专家以及省内其他文艺院团同行代表列席，共同剖析广东文艺工作的成绩与问题，目的是为了“红红脸、出出汗”，评出信心，评出干劲。

　　这不是一次例行的工作考核，而是站在关键节点的一次自我审视和再出发。去年以来，为贯彻落实党的二十届三中、四中全会部署要求，广东省委宣传部召开一系列文艺创作调研座谈会，提出五年百部文艺精品创作规划，为未来的文艺院团改革奠定了基础。深入贯彻习近平文化思想，如何为“十五五”广东文艺工作开好局起好步贡献力量？ 广东文艺院团发出“何以解忧？唯有改革！”的行动宣言，围绕创作、演出、管理、人才、传播五大维度建立文艺院团全新评价体系，不回避矛盾，不畏惧艰难，站在新年新起点上吹响“破局”号角。

　　焦点1：激发创作、演出活力

　　“不能脱离市场，空谈艺术”

　　“你刚才介绍的作品《人在花间住》，以小切口书写大情怀，融入了人文关怀和岭南花城意象。”在听取了广东歌舞剧院有限公司总经理熊健的介绍后，文化和旅游部艺术司原司长明文军评述道。

　　“选材和表达都很好！”上海歌舞团原团长陈飞华也对岭南题材本土原创给出好评：“岭南是文艺创作的富矿，应该多挖掘、多创作。”

　　过去一年来，广东七大省属国有文艺院团深耕岭南文化，紧抓原创选题，在舞台精品创作上硕果累累。

　　2025年，广东歌舞剧院倾力打造的舞剧《人在花间住》从全国40台剧目中脱颖而出，入选第十五届全国舞蹈展演，并作为闭幕演出亮相，荣获优秀剧目奖；联合制作的音乐剧《雄狮少年》收获口碑与流量。广州交响乐团委约创作的原创交响曲《追光》入选“时代交响”名录，并亮相“第40届上海之春国际音乐节”和“第九届中国交响乐之春”；原创管弦乐作品《大湾华章》获评2025年度国家艺术基金资助项目。

　　广东歌舞剧院舞剧《人在花间住》剧照。受访者供图

　　“普通话、粤语双语演绎，是广东话剧院的特色。要在‘味’上下功夫，强化粤语话剧传播，大胆打造兼具传统特质、时代韵味、湾区特色的岭南话剧。”专家观点非常明确，这其实是全省文艺院团创新创作普遍的命题。

　　一手抓创作，一手抓市场，如何“双管齐下”？苦心打磨的作品如何“叫好又叫座”？广东文艺院团一方面不断推出新作精品，一方面也面临商演场次不够多等问题，有些院团全年商演场次甚至仅有个位数。

　　“商演次数还是太少了！文艺院团不能脱离市场生存能力和观众接触面，不能空谈艺术。”有专家建议，无论是以创作为中心，还是以演出为中心，关键还是要看院团实践，能否杀出一条“血路”。

　　广东粤剧院创排作品粤剧《红头巾》剧照。受访者供图

　　专家建议，全省可建立如文化发展基金这样系统性、竞争性的艺术资助机制，通过专家评审和立项形成常态， 进一步刺激文艺院团原创活力。

　　如何在“十五五”开局之年，开创文艺创作新局面？广东对文艺院团创作提出了新要求：一是要立足本体、尊重规律，将坚守舞台、夯实根基放在首位，聚焦主业、打造精品；二是优化资源配置与机制创新，推动设立文化发展基金，形成多元扶持格局，完善对院团的长效支持机制；三是加强创作规划，围绕重要时间节点提前谋划重点作品，加强文艺创作工作的前瞻性与系统性。

　　多年来，广东文艺频频引风气之先，为全国同行所瞩目。展望未来，广东文艺院团在创作创新上“摩拳擦掌”。

　　“开局即冲刺。”广州交响乐团团长陈擎介绍，2026年乐团将系统规划中长期创作，重点委约创作“珠江”主题大型交响乐作品；为重要时间节点系统性规划作品选题，力争能推出更多有深度、有影响力的扛鼎之作。

　　广州交响乐团领衔的“十五运粤港澳联合大乐团”，在十五运会开幕式上惊艳亮相。受访者供图

　　“我们将以市场为导向，以作品立牌，以人才强团。”广东民族乐团负责人孙旭亮表示，乐团将重点打造《南风雅乐》《岭南画意》《星海》及长征主题系列音乐会，同步推进岭南三大乐种创新改编。

　　广东省话剧院有限公司总经理鞠月斌表示，将启动“改革开放五十周年”题材创作调研孵化，同时持续创作《会走路的全家福》《南海一号寻宝记》《西堤1925》等小剧场作品， 探索“戏剧+文博+阅读+多场景应用”的融合创演模式。

　　焦点2：加强人才培养

　　“既要守传统，也能当网红”

　　“以粤剧为例，行业人才培养十分紧迫，要避免出现青黄不接的现象。”深圳粤剧团团长彭庆华在点评环节，直言行业共性问题。“要让更多新星、青苗崭露头角，才能让行业良性发展下去。”

　　纵观各大院团的人才培养路径，梯队建设是重之中重，“以戏育人、以演代练”的导向突出。广东粤剧院副院长徐光华介绍，该院实施“提升一批、成全一批、培养一批”的培养计划，青年演员（40岁以下）主演场次占比达70.1%，成为舞台核心力量。

　　此外，广东省话剧院青年演员主演场次超300场，南方歌舞团通过41场《黑凤梨（喜欢你）》全国巡演“锤炼”年轻班底。

　　南方歌舞团原创音乐剧《黑凤梨（喜欢你）》备受欢迎。受访者供图

　　新的社交媒体传播语境下，文艺院团的年轻人才，如何才能“冒头”？艺术新星的“厚度”又如何锤炼？

　　“广东的年轻演员在全国范围的影响力还不够‘响’。我们有好作品，有好演员，现在要用自媒体等平台，把他们推向更大的舞台。”在点评环节，陈飞华对广东文艺院团人才建设提出期待。

　　专家认为，广东应该培育一批岭南本土的青年人才，聚焦交响乐、民乐等不同领域的创作，创作出一批兼具粤味与时代气息的作品。

　　“你们手上能‘吃饭的戏’有多少？老师傅能唱两百多出戏，年轻演员能唱多少？”专家尖锐的发问，又让会场氛围转向沉思。

　　面对人才培养“传承不足、创作先行”的问题，专家提出，广东文艺院团应强化传统根基、狠抓传承学习，要让青年演员系统、深入学习保留剧目，“吃透”传统艺术精髓、“守牢”艺术薪火相传之本。

　　深化“文教融合”，前置培养环节，或许是文艺人才培养的“破题”路径。专家建议，广东文艺院团要主动加强与艺术院校的衔接，更早介入人才培养过程，拓宽人才供给源头。在引进高层次人才的同时，应落实后续培养环节，给予人才更广阔的发挥空间，让其真正发挥引领作用。

　　对此，广东文艺院团跃跃欲试，酝酿“新动作”。

　　广东民族乐团在2026年将“公开选拔招聘团长、音乐总监等紧缺岗位”，并设立“青年英才培育计划”，计划用3到5年时间， 为全团每位演奏员举办一场独奏音乐会。同时，计划“包装培养有流量的网红明星”，积极探索线上传播新路径。

　　广东民族乐团“粤起国潮”新年音乐会在广州上演。受访者供图

　　在2026年广东省十件民生实事中，“加快推进服务全民的广东终身学习体系建设”位列其中，如何在公共文化服务中，助力全民文化艺术素养提升？广东文艺院团也在思考如何展现更大作为。

　　“舞团将坚持文教融合，强化湾区聚力。”广东现代舞团有限公司副总经理李翩翩表示，院团计划与香港城市当代舞团、澳门诗篇舞集联合打造“大湾区当代舞创作人才计划”，以三地协同为核心，于今年开启首期6周的系统培训。与此同时，还将常态化开展国际艺术家工作坊、专项艺术交流及校团合作等系列活动，以多元举措提升现代舞的专业性及普及性。

焦点3:提升管理效能

　　“不能一刀切，狠抓‘一团一策’”

　　近年来，主题文艺创作不断突破藩篱、开疆拓土，舞台创作欣欣向荣。然而，一窝蜂扎堆的创作现象也逐渐凸显：同题材作品时而涌现，有些地方院团盲目跟风大制作，自身特色日渐消磨。

　　评议工作会上，各方达成共识，2026年广东文艺将大力推进“一团一策”策略：一是抓住院团特色与差异化发展，各类院团进一步明确自身定位与特色，突出优势，形成互补发展的格局；二是推动院团实行差异化、精准化管理，围绕创作、演出、管理、人才、传播五个维度制定发展目标，并设定科学合理的年度指标，注重质量与效益；三是主动推动岭南文化“走出去”，提升国际影响力。

　　“广东现代舞团是中国首个现代舞专业表演团体，代表中国舞蹈的前沿。你们的定位不应止于广东，而应代表中国，走到更大的世界舞台上去。”专家提出，广东文艺院团应进一步明确院团性质，找准各自鲜明“标签”。

　　广东七大省属国有文艺院团各自有着深厚传统，多年来沉淀为鲜明的风格特色。

　　广东现代舞团是中国第一个专业现代舞表演团体，在中国现代舞领域长期占据核心地位，堪称“头把交椅”。 多年来，舞团深度联结国内外艺术界，2025年作品《燃烧：在漫舞中前行》受邀亮相荷兰格罗宁根诺德宗艺术节，海外演出信息一经发布，门票即刻售罄；《宿》获邀亮相第三届香港风雷舞蹈平台。

　　2025年，广东现代舞团作品《燃烧：在漫舞中前行》受邀亮相荷兰格罗宁根诺德宗艺术节。受访者供图

　　南方歌舞团前身为1953年成立的广东民族歌舞团，曾创作了《草笠舞》《摸螺》《喜送粮》等大批经典作品，奠定了其独特的民族艺术风格。南方歌舞团有限公司总经理黄倩介绍， 近年来，歌舞团聚焦音乐剧原创发力，《黑凤梨（喜欢你）》2025年巡演遍及全国主要城市，收获好评；另一部音乐剧作品《白天鹅》（暂定名）特邀演员黄磊作为联合制作人，中国国家话剧院知名导演刘晓峰担任导演，正有序推进创排工作。

　　在发展路径的选择上，如何避免“同质化跟风”，找回个性与活力，打通从高原迈向高峰的发展瓶颈？专家敏锐地提出，广东各大院团要进一步“回归初心”，找回核心特色、一团之本，在全省乃至全国格局中，打磨不可替代的“名片”。

　　广东省话剧院打造的沉浸式互动戏剧《鎏金盛宴》在竹丝岗小剧场上演。受访者供图

　　“南方歌舞团早期作品以黎苗、潮汕、客家等民族民间歌舞为核心，极具辨识度，曾是国内相关领域的标杆。扎根华南、情系侨乡的艺术特质要保留。”明文军表示。

　　“国有文艺院团转企改制后，不能把‘自己’给弄丢了。”陈飞华同样给出了提醒。他表示，部分转企院团在市场化过程中，盲目跟风，丢失了自身最核心的特色，便容易陷入同质化竞争的内耗中，应该从全省层面进行差异化战略布局。

　　“身处湾区、放眼全球，广东的文艺院团理应有更大的胸怀和眼界，主动担当、把握机遇，让民族音乐、现代舞蹈等成为沟通中西的‘文化名片’。”专家也指出， 舞台艺术是推动中国文化、岭南文化走向世界的重要载体，这要求各大文艺院团的眼界要超越本地，有全国视野、全球胸怀。

　　“每一位文艺工作者都应是文化走出去的推动者，不能置身事后、被动跟随。唯有主动融入、积极作为，才能在全球化舞台上展现岭南风采、传递中国声音。”专家表示。

　　采写：南方+记者 王涵琦 徐子茗

　　摄影：南方+记者 仇敏业（受访者供图除外）