福建松溪：非遗“三朵金花” 淬炼县域文化

  编者按：为贯彻落实党的二十大精神，光明网福建频道调研组深入福建南平市，推出《解码“文化共富”的县域答卷》系列报道。通过走访对话县委书记，探寻传统特色产业如何从“产业强县”升华为以“文化自信”为内核、以“新质生产力”为驱动的县域治理样本，提炼“以文兴业、以文润城”的实践经验。

  刀木相磨、千锤锻打、泥火淬炼，沉淀出千年古邑松溪最鲜明的文化印记。版画、铸剑、青瓷三张非遗名片，分别承续宋代建本遗风、春秋欧冶子铸剑古法、晚唐千年窑艺传统，在代代匠人的坚守深耕下，成为闽北厚重独特的文化瑰宝。

  近年来，福建南平松溪县通过创新产品形态、拓宽传播渠道、健全传承体系，把沉睡的文化资源转化为发展动能和民生福祉，走出了一条文化兴、产业旺、百姓富的县域共富之路。

  一刀一刻，皆成孤本

  松溪版画（制作技艺）是省级非物质文化遗产，最鲜明的特点就是“一版至终、刻废无复”。不同于一般版画分版单独刻版、套印，松溪版画所有色层都刻在同一块木板上，每印完一个颜色，就要把该部分版面刻除，待最后一色印完，原版便不复存在。

  走进松溪县版画院，省级非物质文化遗产代表性传承人、院长蔡丽的创作空间，作品琳琅满目。黑白木刻厚重质朴，绝版套色斑斓灵动，山水风物、乡土人情、时代百态一一跃然板上，意境幽远。30余载光阴，蔡丽既是松溪版画发展的亲历者，更是有力推动者，见证着松溪版画这项乡土艺术一步步成长为享誉全国的文化IP。

  上世纪九十年代，松溪版画发展基础薄弱，师资、教程、创作氛围均有欠缺。1994年，从事乡村教师工作的蔡丽与版画艺术结缘，凭着对乡土文脉的赤诚热爱，利用课余时间反复试刻试印、潜心打磨版画技艺。为了让更多人认识版画、参与版画，她主动挑起普及版画传承的担子，免费开设公益课堂，还协助丈夫创办松溪女子版画班，把乡村主妇、基层教师、普通文艺爱好者等聚集起来。2003年，松溪县版画院正式成立，标志着松溪版画事业步入规范化、专业化发展的新阶段。

  江山如此多娇 图/受访者提供

  在带领团队前行的同时，蔡丽从未停下自我提升的脚步。她远赴中国美术学院进修，把学院派严谨的创作理念和鲜活的乡土表达有效融合，逐步形成刀感鲜明、意蕴悠长的艺术面貌。其中，创作的《都市迷失》获福建省百花文艺奖二等奖、全国青年美展最高奖；《铁树开花》《江山万里梦依稀》等数件作品入选全国美展、全国版画展。截至目前，版画院团队共有360余件（次）作品被各级艺术馆收藏，其中7幅作品被中国美术馆永久典藏。

  对于文化传承，蔡丽有着自己独特的见解。作为县政协委员，蔡丽提交的《非遗进校园，加强对学生传统文化教育》提案被列为2023年度重点提案。松溪县以此为抓手，推进版画美育进校园，常态化开展课堂教学、实践体验活动，搭建青少年非遗传承梯队，让千年刀木文脉代代接续、薪火相传。

  盛世非遗 图/受访者提供

  此外，松溪县是抗战时期浙江大学龙泉分校在福建唯一的办学地。1942年，百余名浙大师生辗转来到大布村罗汉寺，在烽火之中坚持读书治学、弦歌不辍，留下一段动人的“文军长征”记忆，也结下跨越山海的闽浙文脉情缘。立足这段红色文教历史，松溪县组织版画骨干开展“浙大西迁”主题专项创作，带领团队赴浙江大学采风研学、精心打磨版画作品细节。后续优秀作品将在浙大专题展出，并开发系列文创产品，让八十余年闽浙文脉情谊永续流传。

  一把茶刀，撬动富民产业

  松溪湛卢铸剑技艺源自春秋铸剑宗师欧冶子，拥有两千余年传承历史，是闽北极具辨识度的经典文化符号。曾经一度濒临失传的古法铸剑技艺，在1984年松溪县湛卢宝剑厂成立后，经老一辈匠人系统梳理、复原传承，千年古法铸剑炉火得以重燃。

  30多年与炉火为伴，在千锤百炼中坚守初心，省级非物质文化遗传代表性传承人叶向春一边守住古法根脉，一边大胆求新求变，让湛卢技艺走出小众收藏圈，融入现代日常生活。1992年，21岁的叶向春拜师铸剑大师杨宗文，潜心钻研古法铸剑技艺，熟练掌握锻打、夹钢、淬火、镂刻、修形等全套核心工序，兼通铜、木、漆、雕等配套工艺。“一把古法湛卢宝剑，要把铁料加热至千度以上，反复折叠锻打，让钢质更加细密匀实。”叶向春介绍，而淬火，是决定剑身品质最关键的一步。

  “铸剑如做人，急不得，每一步都要稳。”这是叶向春常挂在嘴边的话。我们在现场看到，一把16斤重的大锤，叶向春一天要抡成百上千次，手臂常常酸麻胀痛到连筷子都抓不住；脸上、手上，至今仍留着被灼伤和铁屑划伤的疤痕。

  茶用品——青虹茶刀 图/受访者提供

  只做收藏用的工艺宝剑，受众有限，很难真正走进大众。立足南平千亿茶产业基础，叶向春把目光投向茶刀的制作。“青虹茶刀严格沿用古法标准，经过反复折叠锻打、旋纹扭转、精细淬火、特色烤蓝等十二道纯手工工序。”叶向春介绍。他累计研发300多款茶刀样式，形成多个系列，其中独创的福文化茶刀，合之为福、分亦有福，寓意巧妙、形态雅致，成为市场爆款。

  为了让深山里的非遗被更多人看见，叶向春带着湛卢文创作品，先后亮相投洽会、进博会、海峡两岸茶博会以及港澳等地的国际展会，拿到不少海外订单；还应邀参加世界非遗传承人大会外交官非遗盛典，向海内外展示来自闽北山区的匠心之美。此外，叶向春团队与热门手游《永劫无间》合作，以湛卢古剑为原型，打造数字道具“定秦剑”，赢得不少年轻人的喜爱。

  室内摆件——鱼肠剑 图/受访者提供

  同时，在政策支持下，叶向春加快建设湛卢铸剑研学基地，与本地中职学校合作开设实践课程，让更多年轻人走近铸剑、爱上传统工艺；研学基地里，常有各地青少年拿起锤子，在火星与汗水中触摸铸剑的力量。此外，他还积极推动吴山头古村落文化赋能，把铸剑文创产业与古村文旅深度融合，盘活乡土资源、拓宽村民增收渠道，让千年炉火在古村继续燃烧。

  一窑炉火，重燃千年窑韵

  松溪九龙窑青瓷烧制技艺始于晚唐五代、鼎盛于两宋，以温润雅致的珠光青瓷闻名于世，釉色类冰似玉、翠色天成。两宋时期，九龙窑青瓷通过海上丝绸之路远销日本、东南亚等国，是古代闽北对外商贸、文化交流的重要名片。

  上世纪九十年代，松溪县匠人危敏捷立志重振九龙窑。他多次远赴浙江龙泉求学问道，踏遍本地古窑遗址考证残片，反复调试釉料配方，历经无数次试验烧制，成功复原古法珠光青瓷烧制技艺，让断代窑火重焕生机。

  花月夜 图/受访者提供

  危威是危敏捷之子，市级非物质文化遗产代表性传承人。儿时，窑火、瓷土、坯件伴他长大，制瓷工序是他最熟悉的日常。不过那时，他并未意识到这份手艺沉甸甸的分量，甚至觉得有些朴素的“土气”。在家人引导下，他考入武夷学院艺术系陶瓷专业。2007年大学毕业后，他回到家乡，正式接过父辈手里的泥料与刻刀。起步阶段，他认真研习龙泉青瓷、建阳建盏的工艺特点，从丰厚的传统里充分汲取养分。慢慢地，他越来越清晰地认识到：既要守住古法，更要走出新路，必须找到属于九龙窑自己的道路。

  松溪独有的水土、松木燃料与气候条件，造就了九龙窑青瓷难以复制的独特气质。揉泥、拉坯、修坯、上釉、柴烧，数十道工序大多依靠手工，容错率很低。拉坯全凭手上力度控制器型，一分一毫全在指尖分寸；修坯要在坯体半干时精细修削，厚一分显笨拙，薄一分易塌陷；上釉讲究浸、荡均匀，釉层厚薄直接决定烧成后的色泽与开片。“最考验经验的，是阶梯式龙窑柴烧。”危威介绍，窑温、窑内气氛、落灰效果，全靠把桩师傅长期积累的经验。

  在传承的基础上，危威大胆创新突破。2013年，他推出代表性作品“裂变”，把九龙窑珠光青瓷的釉色特点与建窑铁胎特质有机融合，经古法龙窑柴烧而成，冰裂纹自然灵动，釉面温润如玉，既有古韵，又符合当代审美。

  裂变 图/受访者提供

  然而，如何推动九龙窑瓷器走向市场，让更多人了解并喜欢？2014年，危威试水直播电商，搭建“窑口直达消费者”产销新模式，通过新媒体平台直观展示制瓷全流程，让深山青瓷走向全国。直播间里，他一边向镜头展示刚出窑的青瓷盏，一边讲解珠光青瓷的釉色特点与柴烧开片纹理，从拉坯修坯到装窑烧制，一道道工序在镜头前直观呈现，让粉丝看得见泥火之间的匠心。

  非遗之外，松溪的文化根系还扎在茶山、蔗田与古村巷陌间。九龙大白茶不炒不揉，百年蔗宿根绵延近三个世纪；大布村明清古码头、项溪村宋儒遗风、梅口村“万里茶道”旧商路，仍在砖瓦樟树下留存乡土记忆；傩舞、狮子灯、路桥木偶戏等延续着松溪人的声音与节奏。这些散落乡间的文化，与“三朵金花”一道，构成松溪文化厚土不可或缺的底色。

  如今的松溪，版画、铸剑、青瓷“三朵金花”已形成集文化传承、文创开发、研学体验于一体的完整业态。松溪县委书记吴伟表示，非遗活态传承是推动文化兴县、共富惠民的重要抓手。下一步，松溪县将持续深耕非遗保护与活化利用，健全县乡村三级文脉传承机制，深化校地共建、业态创新、人才培育、品牌升级，推动传统非遗扎根乡土、赋能民生、助力发展，全力绘就产业兴、百姓富、生态美的全域共富新图景。（王礼林）