因为越剧《我的大观园》重庆站巡演，7月18日-20日的重庆大剧院，成了全国越剧戏迷齐聚的乐园。尽管前两天酷暑难耐，但炎热的天气并未“劝退”千里奔赴而来的戏迷。此次巡演持续三天，一票难求，场场爆满。就记者多年进剧场的经验来看，这种观演盛况，在重庆并不多见。

　▲以陈丽君为代表的青年演员精湛的表演令人印象深刻。记者 赵欣 摄

　　“这台戏确实非常值得看，太漂亮了。既有传统味道，又富有现代审美，尤其是以陈丽君为代表的小百花团的姑娘们，个个实力在线，既会唱，又会演，那么多观众喜欢她们，是有道理的。”7月21日，著名川剧表演艺术家、重庆市川剧院院长、“梅花大奖”得主沈铁梅对新重庆-重庆日报记者表示，《我的大观园》的成功给了川剧艺术很好的启示，“就剧种本身来说，要在守住DNA的基础上积极创新；就观众培养而言，要积极拥抱新技术、新传播手段，让观众更好地看到戏曲艺术的当代魅力。”

　　戏迷“打飞的”来渝追戏

　　《我的大观园》由浙江小百花越剧院（浙百团）创排。这部由剧作家罗怀臻以《红楼梦》为灵感蓝本新创的越剧新作，大胆突破传统叙事框架，通过虚实交织的时空结构，重现了红楼一梦的悲欢离合。演出将宝玉与十二金钗、蒋玉菡、柳湘莲等人的情感纠葛与现代人的精神困境巧妙呼应，融入了元妃省亲、宝黛共读西厢、宝玉大婚、黛玉玉殒、重游太虚境等经典情节，串联起大观园里的青春故事。

　　▲7月20日晚，《我的大观园》重庆站三场巡演圆满收官。记者 赵欣 摄

　　青春之姿是这部作品的重要特质。剧中汇聚了众多浙江小百花越剧院（浙百团）的优秀青年演员。领衔主演陈丽君的表现尤为耀眼，她以清俊的扮相和精湛而灵动的表演，将大观园中贾宝玉的温柔、多情、反叛与赤诚淋漓呈现。一众青年演员演绎的金陵十二钗等人物也可圈可点，青春群像跃然舞台。

　　精彩的演出之外，该剧热情的戏迷也令人印象深刻。以记者观看的7月20日场次为例，虽然已是本次重庆巡演最后一场，但当晚的剧场依然爆满，重庆大剧院大剧场三层楼均座无虚席。

　　记者随机采访一些观众时发现，他们中不少人都来自重庆市外，为了追这个戏，不但早早地在开票时发动亲友帮自己抢票，而且还冒着高温，乘坐飞机、高铁赶来重庆，一偿戏瘾。他们当然也没失望，演出中高潮迭起，谢幕时的喝彩声与掌声交织，经久不息，演员们谢幕再三，观众还久久不愿离去。

　　守正创新变流量为“留量”

　　“我是观看的7月18日重庆巡演的第一场，这个戏给我留下了非常深刻的印象。”沈铁梅直言，从演戏的角度和对人物的体会来说，以陈丽君为代表的这批年轻的越剧姑娘，能力非常强。

　　“整台戏的姑娘都很会唱，而且都善于用心去体会人物，我觉得这一点是值得我们川剧青年演员好好学习的地方。虽然与三百多年的川剧相比，越剧是一个年轻剧种，并且，早年间傅泉香、范瑞娟等越剧前辈大家都曾专门来到川渝地区，向阳友鹤等川剧前辈大家学习，她们用川剧技巧丰富了越剧的表现力，但必须看到，越剧近年来的发展越来越快，形成了许多值得川剧参考的经验。”沈铁梅说。

　　她表示，自己前两年曾受邀为杭州越剧院的演员教戏，以“移川入越”的形式传授了《李亚仙》，这个戏在越剧里叫作《李娃传》。“当时我就感到，越剧演员对人物的体会和理解比我们川剧的孩子要强一些。这次《我的大观园》里，小百花的演员们也如此，她们文戏基本功都非常过硬，当然，越剧基本没有什么武戏，她们的原唱功底，以及形体、水袖、人物诠释等优点，我们川剧可以取长补短。我们的青年演员有一些武戏非常突出，文戏好的苗子也有，但比较少，尤其对人物的体会，我感觉可能还稚嫩了一些，这带来的问题就是，整体看，不少川剧青年演员对人物的塑造还有提升的空间。”

　　除了剧种本身的优势之外，沈铁梅还在思考，浙江小百花越剧院（浙百团）如何强化对观众群的吸引力和黏性，真正将流量变为了“留量”。“我觉得这个戏形式非常新颖，虽然是越剧，但也吸收了音乐剧的特点，是一次守正创新的很好实践。并且，这种新颖的表现形式，让主演陈丽君的优势最大程度发挥了出来，她很有实力，也很努力，加上适合自己的新创剧目的加持，得以绽放出更大光彩。”

　　“总的来看，浙江是戏曲大省。一方面，院团众多，涌现出许多经典剧目和优秀演员；另一方面，浙江一直以来就有深厚的观众基础，有强大的市场需求；还有一点要看到，浙江的戏曲院团相互比拼，竞争激烈，主动破圈的意识更加强烈。有戏曲的土壤太重要了，它对戏曲发展是正向的加持。”

　　沈铁梅还表示，小百花的演员培养模式也值得川剧学习，“他们形成了成熟的培养体系，面向全国小学应届毕业生，以名师名家名角工作室学徒制授课模式，创新了‘六年现代学徒制’，为学员提供后续大学升学通道，定向培养新生代越剧演员。这些，都是我们川剧培养演员还需要思考改进之处。”

　　“戏曲传承关键在守正创新，但小百花的《我的大观园》等剧目的成功，更让人看到，在创新中传承的力量，只有在创新中，观众才会有更多的认知、认可，才能让更多年轻观众共鸣，而只有被一代代的年轻观众所接受，戏曲艺术才能留在当下，才能传承下去，传递到未来。”

　　（文/记者 赵欣）